Récital Yoncheva – Aix-en-Provence

ソプラノ歌手ソニア・ヨンチェヴァのキャリアは、ウィリアム・クリスティの「ジャルダン・デ・ヴォワ」で開花し、バロック・レパートリーに留まる可能性もあった道を切り拓きました。しかし彼女はすぐにレパートリーを広げることを選択し、ビゼーやオッフェンバック、続いてケルビーニ、ベッリーニ、ヴェルディ、プッチーニ、ジョルダーノへと進みました。それでもバロックは常に彼女の歩みの中で重要な位置を占めており、2017年にはヘンデルのアルバムを発表し、2018年のザルツブルク音楽祭では絶賛された『ポッペア』を歌い、ヴェルサイユ宮殿での複数のバロック・コンサートにも参加しています。来年には同地で『ジュリオ・チェーザレ』のクレオパトラ役を歌う予定です。音楽祭のアカデミーを経て約10年、今年の音楽祭の開幕を飾った『魔笛』のピットに入ったレオナルド・ガルシア・アルコンと共にエクス＝アン＝プロヴァンスでデビューを飾ったことは、原点回帰であると同時に再会でもありました。

二人は長年の知り合いです。2008年にジュネーブで、彼が若き教授、彼女が研修中の歌手としてバロック・レパートリーを通じて出会いました。その1年後、指揮者は彼女の初となる『ポッペア』を指揮しました。7月14日にグランド・テアトル・ド・プロヴァンスで行われたプログラムは、パンデミックによる活動停止中に録音され2021年にリリースされたアルバム『Rebirth』の内容を大部分踏襲しています。この17世紀音楽への旅は地理的でもあり、イタリアからイギリス、スペインからブルガリアへと移り変わります。ストラデッラ、モンテヴェルディ、カヴァッリ、カルダーラがギボンズ、パーセル、ダウランドと並び、リバヤス、マリン、ムルシアによるスペインの楽曲が加わります。

ガルシア・アルコンは、これら一連の楽曲を一つの流れとして指揮します。曲間はしばしば途切れることなく有機的につながり、短い転調で結ばれるか、対比によって鋭く切り替わります。ラメントがアレグロの勢いで遮られ、嘆きがダンスの前に中断されるといった具合です。ポジティフ・オルガンから数音が溢れ、ハープがアルペジオを奏で、音の層が厚くなり、小さな宇宙が輝き始めます。カペラ・メディテラネアの奏者たちが提供する多彩な音色が大きな役割を果たしています。編成は曲ごとに異なり、ギター2本とコントラバス、あるいはハープとヴィオラなど、奏者はフルートをコルネットに、テオルボをギターに持ち替えることもあります。あるギタリストは足に鈴のブレスレットをつけ、楽器のみの曲では打楽器の代わりとしています。アルコンは鍵盤楽器の横から指揮し、右手でチェンバロ、左手でポジティフ・オルガンを操り、奏者と歌手を共通の呼吸で導きます。プログラムには彼自身の手による、装飾音と広い音程が特徴的な最もバロック的な楽曲も含まれていました。

奏者と歌手の親密さは一目瞭然です。通奏低音は対話であり、パレットでもあります。奏者たちは和声を分解し、きらめかせ、その生き生きとした素材の上に声が溶け込みます。この動く器の中で、ヨンチェヴァの声はその瑞々しさで驚かせます。彼女はリリック・ソプラノとしての本質を隠すことはありません。このレパートリーに求められがちな透明感やヴィブラートのない声ではなく、ヴィブラートを抑え、アタックを洗練させ、感情に応じて支えを調整することで、音色の豊かさを保っています。囁きから輝きまで、中間色からストレートな音まで、それは紛れもない美しさを備えた声の祭典であり、木質の香るような酔いしれる音色に言葉を失います。夜の頂点はパーセルの『ディドとエネアス』のディドのラメントでした。感傷に流されることなく、ヨンチェヴァは悲劇的な威厳に包まれ、抑制の中にすべての痛みを表現しました。

ブルガリアの旋律『Zableyalo mi agǎnce』も印象的な瞬間でした。持続低音の上で、コルネットの奇妙な音程と魅惑的な音色が催眠的な雰囲気を作り出し、声が遠くの残響と対話します。また、照明の変化や空間演出により、コンサートは演劇的な側面を見せます。リバヤスのハカラでは、ヨンチェヴァは奏者に合わせてダンスを披露するほどでした。ムルシアとフェルナンデス・デ・ウエテの『スペインのタランテラ』は、そのオスティナートのリズムとトランス状態で、現代のポピュラー音楽のように響きました。

過去と現在を最もよく結びつけたのはダウランドかもしれません。『Come again, sweet love doth now invite』において、ヨンチェヴァはヴィブラートをほぼ消し去り、鋭い切れ味で歌詞の力を引き出しました。動詞の切り分けや休止、抑揚が、苦しみを歌う者の迷いを伝えます。夜はポップス・レパートリーへの進出で締めくくられました。ABBAの『Like an Angel Passing Through My Room』です。驚くべき選曲ですが、明白な妥当性がありました。声は非常に軽く、音域の中央で展開されるラインはミュージカルを思わせる自然さですが、リリック・ソプラノとして長く伸ばされる音には、その異質さゆえの感動がありました。

終演後には、時間と空間を巡る魅力的な旅、音楽的な官能の小宇宙を体験したという感覚が残ります。ディスクでは散漫に感じられたかもしれない選曲も、舞台上の親密さと流れによって統一感を見出していました。