Trois questions au metteur en scène Vincent Huguet

演出家ヴァンサン・ユゲへの3つの質問

――あなたは『ニーベルングの指環』の演出の舞台をローマとし、各オペラを異なる歴史の時代に設定することに決めました。『ワルキューレ』は古代でしたが、『ジークフリート』はどうなりますか？

私たちは古代が再発見されたルネサンス期の教皇たちのローマにいます。したがって、このチクるの最初の2つのオペラのつながりは、『ワルキューレ』の結末、ブリュンヒルデが岩の上で眠りにつく場面によってなされます。私の演出では、彼女はその時代に古代の彫刻が見つかった時のように、ルネサンス期に発見されるまで目を覚ましません。私の仮説では、『指環』は王朝を創設するという夢を描いていますが、それらはすべて瞬く間に破滅を運命づけられています。そして、私がこの制作を行うよう招かれたのがローマであり、この都市は世界で唯一、異なる帝国の状況（古代のローマ帝国、ルネサンス期のキリスト教世界の中心地、そして帝国を再建する夢を抱いたファシスト期のローマ）を経験した場所の一つです。このように時間を旅することで、私は『指環』四部作が一つの美学に還元できない「世界的な作品（ウーヴル＝モンド）」であることを示します。『ワルキューレ』では、当時の誰もがそうであったように、ワーグナーが古代への言及に魅了されていたことを示そうとしました。『ジークフリート』では、聖ゲオルギウスにまつわるキリスト教の図像を想起させるドラゴンとの戦い、アッシジの聖フランチェスコを思い起こさせる小鳥との対話、あるいは聖女の法悦に似たブリュンヒルデとジークフリートの出会いなどを通じて、カトリックの美学との類似点を探求しています。さらに、それぞれのオペラには守護的な人物が存在します。『ワルキューレ』ではヴォータンはユピテルでした。『ジークフリート』では「さすらい人」に変装し、自らが引き起こした被害を確認し、まだ救えるものがあるかどうかを見るためにバチカンを出た失脚した教皇となります。

――『指環』のスケールにおいて、『ジークフリート』の重要性・課題は何ですか？

このオペラはこのサイクルの中で難しい作品と見なされています。私にとって、物語の中心にあるため、ほとんど最も興味深い作品です。そこには常に、ヴォータンの王朝の再生という夢があります。ヴォータンは「さすらい人」に変装し、その若者が自分の孫であるとは知らずにジークフリートに出会います。しかし、『指環』の呪いは黄金の呪いだけでなく、世代間の対話の難しさの呪いでもあります。また、暴力的で、愛想がなく、かなり愚かなジークフリートというキャラクターは、子どもを人工的に隔離し、16歳になった時にどうなったかを確認するというマリヴォーの劇で見たものを思い起こさせました。ジークフリートは「恐れ」という言葉の意味を知らず、男と女の違いもほとんど知りません。しかし、彼を愚か者にするのではなく、嘲笑するためではなく、むしろ私たちの深い本質について人々を啓発するために、18世紀の演劇のような実験の対象として見ることを選びました。

――各オペラを1年の間隔を空けて上演することは、あなたにとって何をもたらしますか？

それにはメリットとデメリットがあります。私はバイロイトで『指環』全曲を2か月半で演出したパトリス・シェローと仕事をする機会があり、彼からそれがどれほど困難であったかを聞きました。同時に、それは彼に作品の全体的な視座を持つことを可能にしました。私の演出では、すべてのオペラが異なる時間軸を持っているため、互いに少し独立しており、それほど長く待つことも難しくありません。さらに、私には前年の経験を活かせる幸運があります。サンタ・チェチーリア国立アカデミーの素晴らしいオーケストラと出会い、ダニエル・ハーディングと音楽家たちの関係を目にしたことは、私にとってすべてを変えました。彼らが奏でる音楽は、私がこれまでに扱ってきたどの録音とも比べものにならないからです。ワーグナーをあまり演奏してこなかったラテンのオーケストラであり、全曲の『指環』を初めて指揮するフランス系イギリス人の指揮者が率いています。彼らには私の頭の中になかったエネルギーがあり、そのため今では、私たちのコンセプトにより大きな信頼を寄せています。コンサートホールで行われ劇場ではないこと、オーケストラが私たちの巨大なセットの中に組み込まれているという点において、バイロイトのものとはまったく異なります。セミ・ステージ形式と告知されていますが、300%ステージ化（演出）されています！

ワーグナー『ジークフリート』は、ローマのアウディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカ（エンニオ・モリコーネ）にて、10月21日、24日、27日に上演。