Crítica: Aida en el Liceo, con Netrebko, cambia de jefe y casi de escena

リセウ大劇場の『アイーダ』は代表者を交代し、舞台もほぼ刷新される

ジュゼッペ・ヴェルディ：『アイーダ』。アンナ・ネトレプコ、アルトゥール・ルチンスキー、イヴァン・ギンガゾフ、エカテリーナ・セメンチュク、ジョージ・アンドグラゼ、アレクサンダー・ケペツィ、モイセス・マリン、カルメン・ブエンディア。演出：シリン・ネシャット。音楽監督（指揮）：アントネッロ・マナコルダ。リセウ大劇場管弦楽団および合唱団。バルセロナ、リセウ大劇場、2026年9月25日。

リセウ大劇場は、貴賓席と舞台という2つの初演・お披露目を同時に迎えてシーズンを開幕した。どちらにより強い関心を引かれるか自分でもわからないほどである。まず第1の件から始めよう。これは1幕で片が付く。サルバドール・アレマニーの退任を経て、リセウ大劇場財団に新理事長が就任した。フランセスク・カンボーの孫であり、これまで同劇場の後援・協賛部門の責任者を務めていたエレナ・ガルダンスが、バルセロナ市役所や文化省との協議を経て、カタルーニャ州首相サルバドール・イリャにより推薦された。彼女は劇場の歴史上、この役職に就く初の女性である。企業向けサービスの分野（バルセロナで数千人の従業員を擁し、後にコンセントリクスに統合されたシンギュラー社の責任者の一人であった）の出身であり、数字とスポンサーを熟知している。これはオペラ劇場が運営管理においてまさに必要とする能力である。彼女の幸運を祈る。開幕したシーズンは決して平穏なものではないため、幸運が必要となるだろう。

そして第2の初演、入場料を払う観客が真に関心を寄せる舞台がやってくる。リセウ大劇場が開幕演目に選んだ『アイーダ』は新作ではなく、いわば再犯のようなプロダクションである。2017年のザルツブルク音楽祭において、オペラ演出初挑戦であったイランのヴィジュアル・アーティスト、シリン・ネシャットの手により、リッカルド・ムーティの指揮、アンナ・ネトレプコのタイトルロール初役で誕生した。そのザルツブルクでの初演は後味の悪さを残し、国際的な批評家たちもそれを隠さなかった。オラトリオのように配置された合唱団、舞台上で放置されたソリストたち、そして著名なアーティストの署名という威信以外にその存在を正当化する明確な解釈を欠いたプロダクションであると論じられた。8年が経過し、2度の改訂（2022年と、昨年9月のパリ・オペラ座進出前のより綿密な2025年の改訂で、劇場に合わせて拡張・適合された）を経たが、評価は大きく変わっていない。パリの批評家たちも、紙の上ではどれほど魅力的に見えようとも、その視覚的提案（反戦や反原理主義的なアプローチは示唆に富むものではあるが）が、それを明確に表現できる舞台のドラマツルギーを常に見出せているわけではないと再び指摘した。8年という歳月は舞台作品の寿命にとって長いものであり、今回の『アイーダ』はその時間を利用して写真や映像を改善し、より洗練されたものとなったが、根本的な問題は解決されなかった。すなわち、プログラム冊子の上では納得できるアイデアが、映像とリブレットの不一致によって舞台上で薄まってしまうという問題である。こうしてバルセロナには、オペラ界外部の名声あるアーティストによるプロダクションには滅多に許されない「制作途上（work in progress）」という看板を掲げて持ち込まれたが、美術館での実績を持たない新人であれば決して適用されない寛容さで受け入れられている。それでも、孤立したブーイングや、メストレス・カバネスの美術を懐かしむ声は避けられなかった。

一方で議論の余地がないのは、この楽譜において実績十分な実力派歌手を揃えた9月25日のキャスト陣である。筆頭は、まさに2017年のザルツブルクでこの役をデビューしたネトレプコ自身である。彼女は、ニュアンスを失うことなく大規模な重唱を支配できる充実したリリック・ソプラノであり、ナイル河畔の場はこの夜最も記憶に残る場面となった。ザルツブルク以来、彼女はこの役を確固たるものとして確立してきた。ほんの数週間前のヴェローナでは、ある批評家がマリア・カラスの舞台的磁力と比較することを躊躇しなかったほどである（これは少々大胆な比較ではあるが）。しかし、圧倒的な存在感、目に見える力みに頼ることなく舞台を満たす美声、そして学ぶものではなく生まれ持った自然さといった根拠がそれを裏付けている。かつて初期の頃に「サンクトペテルブルクの小夜啼鳥（サヨナキドリ）」と私たちが呼んでいた彼女は、大きく、そして見事に進化した。

彼女の傍らで、イヴァン・ギンガゾフはラダメスが必要とする声質を備えているものの、完全に成熟したキャラクターへと昇華させるための手段をまだすべて手にしてはいない。その声質は力強く、量感があり高音も強靭だが、低音は存在感を失い、歌唱はあまりに単色な表現で進む。力強さと持久力はあるが、堅実なスピント・テノールと真のラダメスとを分かつ、声のライン、音色、メッツァ・ヴォーチェのコントロールがまだ不足している。アムネリスを演じるエカテリーナ・セメンチュクは、このプロダクションとほとんど親子のような関係にある。前述の2017年ザルツブルクでもすでにエジプトの王女を演じていた。芯からのメゾであり、当時はワーグナーのオルトルートのようなさらにドラマティックな役を求めるほどの美声を誇っていた。8年を経て実際に起きたことは、彼女が年齢を重ねたということであり、一部の音域の音量は減退したものの、やや雷鳴のような低音でそれを補っている。ネトレプコのアイーダとのライバル関係は、いかなる舞台美術よりもこのオペラの真の劇的推進力であり、2つの優れた声が同一の舞台上で競い合うときに常にそうであるように機能し続けている。

父アモナスロ役のアルトゥール・ルチンスキーは、同世代の最高のバリトンのひとりであり、一呼吸でフレーズ全体を維持できるレガートと、第3幕における父親の脅迫を純粋に恐ろしく信憑性のあるものへと変える舞台上の威厳を備えている。主要キャストを堅実さをもって締めくくるのは、ランフィス役のバス、アレクサンダー・ケペツィであり、わずか5年ほどの間に堅実にその地位を築いてきた歌い手である。