HAENDEL, Radamisto – Halle

『ジュリオ・チェーザレ』や『アルチーナ』ほど即座に人を惹きつけるわけではないが、『ラダミスト』はヘンデルの偉大なオペラであり、聴き込むほどにその繊細さが明らかになる。1720年4月、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックの最初のシーズンにロンドンで初演された本作は、53年を舞台に、トラキア王の息子ラダミストと妻ゼノビアが、アルメニア王ティリダーテの執拗な情熱によって暴力の渦に巻き込まれる様を描いている。タイトルロールは、10年前にヴェネツィアで『アグリッピーナ』の主役を演じたソプラノのマルゲリータ・デュラスタンティが初演した。しかし初演から数ヶ月後、ヘンデルは有名なカストラートであるセネジーノのロンドン到着に合わせて作品を大幅に改訂した。セネジーノがタイトルロールを引き継ぎ、デュラスタンティはゼノビア役となり、ティリダーテ役はテノールからバスの音域に変更された。ハレのヘンデル音楽祭でコンサート形式で上演されたのは、この第2版である。

不運なことに、開演の数時間前、ラダミスト役のマックス・エマニュエル・ツェンチッチが体調不良のため降板を余儀なくされた。驚くべき冷静さで、音楽祭側は1人ではなく3人の歌手を起用することで公演を救うことに成功した。急遽代役を務めた若きアーティストたちの献身は称賛に値する。そのうちの1人は、ハレへ向かうドイツ鉄道の車両内でパートを修正したほどである。ヨンボム・クォンは「Ombra cara」の繊細で洗練された切なさを表現し、ヤロ・キルヒゲスナーは洗練された独創的な歌唱で魅了した。トビアス・ヘッヒラーは第3幕で「Vile, se mi dai vita」を熱情的に歌い上げ、キャラクターの怒りを説得力を持って表現した。しかし、この勇気ある効率的な共同の化身が、ヘンデルの最も美しいキャラクターの一人に完全に正義をもたらしたとは言い難い。公演は名誉をもって救われたものの、真の統一感の欠如に苦しんだことは否めない。

当初は楽譜に釘付けだったメゾソプラノのファニー・リュストーは、徐々に自信をつけ、第2幕冒頭の美しいカヴァティーナなど、ゼノビアの繊細で説得力のある肖像を描き出した。オーボエのソロが繊細に支えた。ポリネッサ役のカトリーナ・パウラ・フェルスベルガは、この夜最も演劇的な表現を見せた。ダ・カーポやカデンツァでリスクを恐れず、ヴィルトゥオージティと劇的な存在感を融合させ、キャラクターに確かな実在感を与えた。アメリカのバリトン、ザカリー・ウィルソンは堅実なティリダーテを演じ、繊細で制御された歌唱でヴォカリゼをこなしたが、暴君の残酷さを表現するには少し大人しすぎたかもしれない。デニス・オレジャーナは、王のような声量とほぼ尽きることのない息遣いを持つティグラーネを演じ、美しい技巧を見せた。カンミン・ジャスティン・キムは、フラアルテ役に自然なヘンデル風のスウィングとセンスの良いダ・カーポをもたらした。トマシュ・クラールはファラスマーネ役に穏やかな威厳を与えた。

ヴロツワフ・バロック管弦楽団は、勇敢な奏者たちと確かなソロ（ファゴット、チェロ、ホルン）に支えられ、堅実なパートナーとして機能した。時折の粗さはあったものの、アンサンブルは良好に保たれた。第2チェンバロから指揮をとったベンジャミン・ベイルは、ドラマを急がせることなく、明快で正確な解釈を提示した。コントラストにおける鋭さはやや欠けていたかもしれないが、この『ラダミスト』を救った指揮者の功績は称えられるべきである。