바이올리니스트 마리아 두에냐스, 스물넷, 세계의 중심에서 활을 들다

【WELCOME 1 来日する話題のアーティストたち】

バイオリニスト マリア・ドゥエニャス

24歳、世界の中心で弓を執る

強烈な色彩と緻密な知性を備えた演奏で新世代を代表する彼女が、ヒメノ／ルクセンブルク・フィルと共に韓国を訪れる。

昨年10月に開催された第48回グラモフォン・クラシック賞授賞式。10歳の頃から小遣いを貯めて音楽雑誌『グラモフォン』を買い読んでいたという指揮者サイモン・ラトルが、1993年に続き通算2度目の「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。数十年にわたりクラシック音楽の歴史を築いてきた巨匠が、再びその名を刻んだ夜だった。そしてその舞台上に、もう一人の音楽家が堂々と歩み出た。23歳のスペイン人バイオリニスト、マリア・ドゥエニャスだった。

彼女は「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」と「インストゥルメンタル賞」を同時に手にし、21世紀クラシック音楽界の新しい肖像を描き出した。「芸術に対する若さと好奇心の力を信じてほしい」と授賞式で語った彼女の言葉通り、ドゥエニャスは今のクラシック音楽が新しい世代の情熱によって絶えず再誕生していることを全身で証明した。

一体この若い演奏者は何者で、なぜ錚々たる巨匠たちと一つの舞台に立ち、時代を代表するアイコンと呼ばれるのか。

幼少期のグラナダ、成長のウィーン

2002年スペイン南部のグラナダで生まれたドゥエニャスは、音楽家を輩出した家系ではなかったが、幼少期から家で流れていたレコードや演奏会を通じてクラシック音楽に魅了された。6歳でバイオリンを手にし、翌年にはグラナダ音楽院に入学して非凡な才能を発揮した。二人の妹フリアとダニエラもそれぞれバイオリニストとチェリストとして活動中である。

彼女の音楽的ルーツには、アンダルシア地方が持つ柔軟かつ強烈な表現力がある。19世紀スペインバイオリンの伝説パブロ・デ・サラサーテをはじめ、マヌエル・デ・ファリャ、ホアキン・ロドリーゴを経てパブロ・カザルスへと続くスペインクラシック音楽の豊かな環境の上で、フラメンコとスパニッシュギターのリズムと色彩が息づくグラナダの音楽的環境は、ドゥエニャスの演奏に鮮やかなリズム感と躍動感を与えた。

2014年、11歳でマドリード青少年音楽協会の奨学金を得てドイツのドレスデン音楽大学に入学。2016年にはメンターであるウラディーミル・スピヴァコフの推薦でウィーンに移り、ウィーン市立音楽芸術大学（MUK）とグラーツ国立音楽大学でボリス・クシュニールに師事した。スペインの熱い躍動感の上に、ヨーロッパ正統派古典主義の厳格な構造感が重なり始めた時期だった。確かな基礎と才能を兼ね備えたドゥエニャスは、すぐに世界舞台にその名を刻み始めた。2017年の珠海モーツァルト国際コンクールを皮切りに、2018年にはウラディーミル・スピヴァコフ国際コンクールで優勝。2019年にはマレク・ヤノフスキ指揮サンフランシスコ交響楽団と共演し、米国の主要オーケストラの舞台でも名を知られるようになった。

そして2021年、メニューイン国際コンクールで1位と聴衆賞を同時に獲得し、賞金2万ドルと共にストラディバリウスを貸与される栄誉に浴した。

ベートーヴェンで出した名刺と拡張する世界

翌年、ドイツ・グラモフォン（DG）レーベルは、この19歳の新鋭と専属契約を結び、急成長を後押しした。10代でカラヤンに見出されたアンネ＝ゾフィー・ムター、11歳でニューヨーク・フィルにデビューした五嶋みどり、10代で主要レーベルを魅了したヒラリー・ハーンのように、ドゥエニャスもまた若くして国際舞台とレコード市場の中心に参入したバイオリニストの系譜を継ぐことになった。特に巨匠たちの名盤を残してきたDGとの契約は、ドゥエニャス本人にとっても格別な意味があった。「私にとってドイツ・グラモフォンは偉大な音楽を意味します。母が所蔵していたミルシテインやオイストラフのドイツ・グラモフォンのLPを聴いて育ちました。」

DGとの出会いは、デビューアルバム『ベートーヴェン・アンド・ビヨンド』（2023）で大きく開花した。ウィーン・ムジークフェラインで指揮者マンフレート・ホーネック率いるウィーン交響楽団と共演したライブを収めたこのアルバムで、ドゥエニャスはベートーヴェンのバイオリン協奏曲を通じて作曲家としての側面まで披露した。早くからモーツァルトのバイオリン協奏曲のカデンツァを自ら書き、作曲にも目覚めていた彼女は、今作でも全楽章にわたり独創的なカデンツァを作曲して演奏した。さらに、歴史上の作曲家（シュポーア、イザイ、サン＝サーンス、ヴィエニャフスキ、クライスラー）がベートーヴェンの協奏曲第1楽章のために書いた5つのカデンツァを別途録音して収録した。

それだけでなく、ドゥエニャスがベートーヴェンからインスピレーションを受けて作曲した自作の独奏曲『オマージュ1770』は2023年に別途発表され、2016年に若い作曲家コンクールで受賞したピアノ独奏曲『別れ（Farewell）』も彼女の作曲活動を示す作品である。この大胆なデビューアルバムは、2024年オーパス・クラシック賞の「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」と「聴衆賞」をもたらした。

ドゥエニャスは同時代の音楽へと領域を広げた。2022年、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスがロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱でドゥエニャスに捧げたバイオリン協奏曲『弦の祭壇（Altar de cuerda）』を世界初演した。さらにこの作品が収録されたロサンゼルス・フィルのアルバム『レボリューション・ディアマンティーナ』は高い評価を受け、グラミー賞で最優秀現代クラシック作曲賞、最優秀オーケストラ演奏賞、最優秀クラシック・コンペンディウム賞の3部門を独占した。スペインのグラナダから始まった音楽への夢とベートーヴェンへのオマージュは、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、ウィーン・ムジークフェライン、ニューヨークのカーネギーホールへと広がり、ドゥエニャスを次世代バイオリニストの先頭走者として急速に位置づけた。

パガニーニで証明し、ハイフェッツへ向かう

これまで爆発的に音楽的筋肉を鍛えてきた彼女は、バイオリン・レパートリーの高い峰であるパガニーニへと弓を引いた。昨年発売した2枚目のアルバムで、パガニーニの『24のカプリース』全曲を披露した。ベルカント・オペラ時代の声楽的旋律と、15年にわたる作曲家の人生の旅路を込めた深みのある解釈だった。パガニーニについてドゥエニャスは「華やかな技巧だけが全てではなく、表現技法に意味を付与してメッセージを伝えることが核心」とし、「パガニーニは技巧にのみ集中すると誤解されているが、彼の音楽は人生と機知に満ちている」と語った。この解釈は2025年グラモフォン・クラシック音楽賞の「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」受賞につながり、『ニューヨーク・タイムズ』は彼女を「語るべき言葉を持ち、燦然と証明する若い演奏者」と評した。

彼女のよどみない航海は、最近発表した3枚目のアルバム『ハイフェッツへの献辞』へと続いている。ヤッシャ・ハイフェッツを称えるこのアルバムで、ドゥエニャスはグスターボ・ドゥダメル率いるベネズエラ・シモン・ボリバル交響楽団と共に、ラロの『スペイン交響曲』、コルンゴルトのバイオリン協奏曲などを収録した。バイオリン専門誌『ストラド』は「完璧主義的なテクニックの上に、自分だけの温かいスペインスタイルの感性を重ね合わせ、21世紀の新しいバイオリンの定石を見せている」と評した。

「幼い頃、私に最も大きな影響を与えた人がハイフェッツです。今でも彼の『ラロとコルンゴルト』のアルバムが私の部屋に置かれています。」ハイフェッツの足跡を追う大胆な試みについて、彼女は「傲慢さと真実性の間には微妙な境界があることを知っている」としつつ、今回のアルバムを「私の音楽の始まりだったスペインとハイフェッツに対する純粋な尊敬を込めた真実の記録」と語った。

この告白こそが、本来のドゥエニャスを最もよく説明している。デジタルタブレットの代わりに手垢のついた紙の楽譜にこだわり、ブラームスの協奏曲を演奏するためにダヴィッド・オイストラフをはじめとする巨匠6人の運指が記された希少な楽譜を収集して研究するほど、徹底した学究派でもある。

そして今年9月、世界舞台を駆け巡る24歳のバイオリニストの歩みは、ついに韓国の観客と出会う。グスターボ・ヒメノが率いるルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団とブラームスのバイオリン協奏曲を共演し、初の来日（韓国公演）舞台に立つのである。同郷の指揮者ヒメノとルクセンブルク・フィルが贈る音楽の上で、スペインの熱い情熱と古典の知性を行き来するマリア・ドゥエニャスがどのような音を繰り広げるのか、今こそ直接確認する時が来た。

（※引用したマリア・ドゥエニャスのインタビュー文は『グラモフォン』『インターリュード』『ニューヨーク・タイムズ』などを参照した。）

文 ユ・ネリ記者 写真 ヴィンチェロ

【公演情報】

グスターボ・ヒメノ／ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団（共演 マリア・ドゥエニャス）

9月11日 芸術の殿堂コンサートホール | 9月13日 統営国際音楽堂コンサートホール

ブラームス：バイオリン協奏曲、ドヴォルザーク：交響曲第7番