A CORUÑA / Richard Egarr: un Mozart artificioso y un Haydn muy notable

ア・コルーニャ / リチャード・エガー：作為的なモーツァルトと極めて優れたハイドン

ア・コルーニャ、パラシオ・デ・ラ・オペラ。2026年11月6日。エリオノール・マルティネス（ソプラノ）、エレナ・ヘスルレイサォン（メゾソプラノ）、ビセント・ロメロ（テノール）、セバスティア・ペリス（バリトン）。ガリシア交響楽団および同合唱団。指揮：リチャード・エガー。モーツァルトおよびハイドン作品。

イギリス出身のリチャード・エガーは、バロック・レパートリーにおいて最良の演奏家の一人であり、彼によるパーセル、バッハ、ヘンデルは一流である。しかし、今週末にガリシア交響楽団の指揮台に立った彼は、その領域を離れると同じ美点を保てないことを再び示した。

モーツァルトの交響曲第39番では、その展開において十分な正当化がなされない意図表明に終わり、エガーは量的に適切に調整された編成とともに、いわゆる歴史主義的演奏の手法を極端なまでに推し進めた。ユーモアを誘う思いつきもある一方で、自然さが失われて作為へと変わるにつれて面白みを欠いてしまうものもあった。アダージョ〜アレグロはエネルギッシュで力強い表現を目指したが、勇敢なホセ・ベルモンテが主役となったティンパニとオーケストラのための協奏曲に似たものになってしまった。ベートーヴェンへの先駆性を思わせる主張も根拠に乏しいものにとどまった。スコットランド風の冷温シャワーのようなアンダンテ・コン・モートはずっと良かった。メヌエットは融通の利かない四角四面な仕上がりとなった。そして最後のフィナーレのアレグロは、「かつてどう演奏されたか」という喚起をもってしても、あまりに粗野な性格を補うことはできなかった。これが当時の響きであり、今も聴き続けるべきモーツァルトだと考える者もいるかもしれない。前者の真偽は知る由もないが、後者の考えは本公演においては困惑を抱かせるものであった。

後半ははるかに良い展開となった。ハイドンの『苦難の時のミサ（ネルソン・ミサ）』の形式と本質が、モーツァルトで取られたような勝手な解釈を困難にしていたことも功を奏した。エガーは無理な冒険をせず、モーツァルトの傑作に劣らぬこの名作の展開を見事に見据え、管楽器を加えた版を用いて極めて評価の高い演奏を成し遂げた。「Et unam sanctam（一なる聖なる教会を信じ）」に先立つ素晴らしいオーケストラ部分にもう少し柔軟性があれば申し分なかった。

声楽のソリスト陣は充分にその務めを果たし、力量と優れた趣味をもってそれぞれのパートをこなしたが、テノールはやや迫力不足であった。「Et incarnatus（受肉の神秘）」でのメゾソプラノのエレナ・ヘスルレイサォンは卓越していた。ハビエル・ファハルドが指導したガリシア交響楽団合唱団は、明らかな進歩を再び示し、長きにわたる中で最良の夜となる素晴らしい印象を残した。エガーの要求する音量（時には叫び声に近づくほどであった）に対処しなければならなかったにもかかわらず、堂々と主役を務め上げ、自身の挑戦に勝利した。また各セクションは従来よりも格段に均質な質を示し、特定のパートだけが突出するようなことはなかった。一方、好調期にあるガリシア交響楽団は、異なるアプローチにも柔軟に適応する力を見せた。今回はモーツァルトの交響曲において、クラリネット奏者のフアン・フェレルとイバン・マリンの演奏が特筆に値する。

ルイス・スニェン

写真：パブロ・サンチェス・キンテイロ