Teatro alla Scala 2025-26 Review: Carmen
ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン公演レビュー：『カルメン』
（写真：Brescia e Amisano © Teatro alla Scala）
時代を超えて生き残る作品には、どの時代も完全な答えを出せなかった問いが含まれている。『カルメン』もその一つである。1875年のパリでの物議を醸した初演以来、ジョルジュ・ビゼーの最後のオペラは、当時の社会的・感情的慣習を拒絶した女性を中心に据えた物語に困惑した観客を前に、世代を超えて挑戦し続けてきた。
感情的・性的自由を主張する女性を受け入れる準備ができていなかった社会の無理解と道徳的憤慨の中で生まれた『カルメン』は、やがて並外れた人気を博した。しかし、その成功こそが罠を隠している。フォークロア的なクリシェやエキゾチシズム、キャラクターへの表面的な理解の上に築かれた舞台伝統の重みである。新しいプロダクションは必然的にその遺産と向き合い、それを再生産するか、あるいは問い直すかを決断しなければならない。
ダミアーノ・ミキエレットによる演出
ミラノ・スカラ座で発表されたこの新プロダクションは、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスおよびマドリードのテアトロ・レアルとの共同制作であり、イタリアの演出家ダミアーノ・ミキエレットとマエストロのチョン・ミョンフンがミラノの舞台で初めて顔を合わせた。韓国人マエストロがリッカルド・シャイーの後任として次期音楽監督に就任することを考慮すると、特に期待されたコラボレーションである。ミキエレットが手掛けるプロダクションの常として、この公演は支持者と批判者の間で明確な分断を引き起こした。
過去の作品に見られた挑発とはかけ離れ、ミキエレットは抑制された解釈を選択した。衝撃を与えたり、筋書きを根本的に書き換えたりする意図はない。ヴェネツィア出身の演出家の最高傑作とは言えないが、その目的を果たし、効果的に機能している。プロダクションの中心概念は「運命」である。舞台演出への最も重要な追加要素は、全4幕を通して登場する黒い服を着た女性である。彼女は運命の化身、あるいは幽霊のような存在に変貌したドン・ホセの母親として解釈できる。その象徴は示唆に富んでいるが、時にやや反復的である。ロマンチックで色彩豊かなセビリアや、お馴染みのイベリアのクリシェはほぼ完全に姿を消し、代わりに1970年代のスペインの田舎が舞台となっている。
舞台美術のパオロ・ファンティンは、警察の兵舎からリラス・パスティアの密輸酒場へと絶えず変容する単一の構造物に支配された、殺風景な環境の連続として舞台空間を構想した。登場人物たちは、逃げ場のない運命の中に最初から閉じ込められているように見える。エリザ・ザニノットと共に練り上げられたドラマツルギーは、台詞の多くのカットに加え、オペラの中心的な対立である「所有」と「個人の自由」に焦点を当てている。
アレッサンドロ・カルレッティの照明は、特に最終幕で効果的な、正確で表情豊かな照明効果を通じて、全体的な雰囲気を形作る決定的な役割を果たしている。カルラ・テティによる色彩豊かな現代的な衣装が、絵画的なリアリズムへの誘惑を意図的に避けた、一貫した視覚的世界観を完成させている。
（写真：Brescia e Amisano © Teatro alla Scala）
マエストロ チョン・ミョンフンの音楽的ハイライト
指揮台に立ったチョン・ミョンフンは、ビゼーのスコアが持つ和声的、音色的、旋律的な豊かさを強調することを目的とした、洗練された透明感のある解釈を提示した。明るくバランスが取れ、細部まで作り込まれたスカラ座管弦楽団を率い、韓国人指揮者は音楽の展開全体を通して細部と優雅さを重視した。指揮の質は疑いようがなく、特にオーケストラ・パートでは、非常に明快な前奏曲と、特にインスピレーションに満ちた間奏曲が際立っていた。歌手のニーズに常に気を配り、チョンはオペラの変化する雰囲気を繊細に形作った。アルベルト・マラッツィが準備したスカラ座合唱団と、ブルネッラ・クレリーチが指導した児童合唱団は、歌唱の質とアンサンブルの圧倒的な厚みと力強さの両面で、最高水準のパフォーマンスを披露した。
カルメン役 クレマンティーヌ・マルゲーヌ
当然のことながら、観客の注目はヴォーカル・キャストに集まった。クレマンティーヌ・マルゲーヌは、世界の主要な舞台で長年演じてきた役柄に挑んだ。彼女は魅力的な音色を持つ充実した声と、響きのある低音、確かなプロジェクションを備えている。それにもかかわらず、彼女のパフォーマンスは複雑な印象を残した。純粋に声楽的な観点からは、特に高音域において、音程の不一致や発声におけるある種の硬さが目立った。
マルゲーヌのフランス語のディクションは模範的であり、フレージングはかなりの音楽的知性を示していた。しかし、「ハバネラ」「セギディーリャ」「ボヘミアンの歌」は、期待されるような魅力と自由の感覚を十分に伝えることができず、3曲とも拍手が起こらなかったことは驚きであった。
しかし、オペラのより暗く宿命的な瞬間において、マルゲーヌはミキエレットのビジョンに完璧に適合する残酷な厳しさを見出した。彼女の死の場面は特に印象的で、台本で指定されている刺殺ではなく、カルメンは絞首刑に処される。
（写真：Brescia e Amisano © Teatro alla Scala）
ドン・ホセ役 ヴィットーリオ・グリゴーロ
この夜の紛れもない勝利は、ヴィットーリオ・グリゴーロによるドン・ホセの描写であった。イタリアのテノールは、この役に複雑で深く人間味のある性格付けを与えた。声楽的には絶好調で、発声は安定し、楽器は広がりと輝きを保ち、高音は確実で、よく配置され、深く表現力豊かであった。フレージングは思慮深い準備と音楽的知性を明らかにした。「花の歌」は、この夜のハイライトの一つとなった。