Q & A: Elkhanah Pulitzer on Directing ‘Nixon in China’ for the Washington National Opera
エルカナ・ピューリッツァー、ワシントン・ナショナル・オペラでの『中国のニクソン』演出について語る
今週、ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、トーマス・ハンプソンとルネ・フレミングが出演するジョン・アダムズ作曲『中国のニクソン』の新演出プロダクションを開幕する。
このオペラは、プロジェクション・デザイナーのビル・モリソンによる貴重な記録映像を用い、エルカナ・ピューリッツァーが演出を務める。
ピューリッツァーは、サンフランシスコ・オペラ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ロサンゼルス・オペラ、カンザスシティ・リリック・オペラ、ボストン・リリック・オペラ、オペラ・オマハ、セントルイス・オペラ・シアター、カナディアン・オペラ・カンパニーなどで活動してきた著名な舞台演出家である。
彼女は以前、ロサンゼルス・フィルハーモニックでも『中国のニクソン』を演出している。
ワシントン・ナショナル・オペラでの上演に先立ち、ピューリッツァーはOperaWireの取材に応じた。
OperaWire：ワシントン・ナショナル・オペラ、フランチェスカ・ザンベッロ、そして芸術チームとの仕事について教えてください。
エルカナ・ピューリッツァー：本当に刺激的な機会です。WNOは新たな章へと踏み出し、各作品が最も活かされる場所に応じて異なる空間で上演することで、都市との関わり方を再定義しています。最初に『中国のニクソン』への参加について話し合った際は上演が予定されていましたが、パンデミックにより延期となりました。そのため、舞台に戻ってくること、そしてフランチェスカやティム・オリアリー、WNOの全員が再演を強く信じたプロジェクトであることは非常に喜ばしいです。また、アメリカ建国250周年を巡る対話の一環として、いま本作を上演することはさらに強い意義を感じます。
OW：今回のプロダクションのコンセプトについて教えてください。
EP：この作品に対する私のアプローチの端緒は、昔の『TVガイド』や『タイム』誌のイメージでした。アメリカ国民は報道、主にテレビを通じて訪中を体験したという理解からです。私はその歴史を作った報道、そして多くのアメリカ人がテレビで同じニュースを一斉に見ていたときに生じた政治的劇場の緊張や変化に関心を持ちました。
私はドキュメンタリー映画作家のビル・モリソンに連絡を取り、彼はニクソン図書館で、訪問中にハルデマンらが撮影したスーパー8フィルムの映像を発見しました。その映像は素晴らしいものです。背景として、人々や場所に本物の色彩と詳細をもたらし、リアルな臨場感で私たちを出来事へと引き込みます。
また、作品の冒頭を飾る圧倒的な高揚感から、世界の有力指導者たちによる極めて公的なパフォーマンスに至るまで、物語の展開には信じられないほどのスペクタクルがあります。豊かな歴史と巨大な規模を持つDARコンスティテューション・ホールに設定することは、象徴的な存在にまで上り詰めた人々の壮大なスケールを受け止める機会のように感じられました。しかし、「王冠をいただく頭に安眠なし」です。作品は、大衆に影響を与える選択を行う指導者たちから、自らの死すべき運命や歴史における位置を問う、より内省的な結末へと移行します。
OW：今回のプロダクションでは、コンスティテューション・ホールにキャバレースタイルのテーブルが設置されています。ミザンセーヌ（演出）のコンセプトについて教えてください。
EP：これは、オーケストラ、合唱団、キャストの演奏を収容する大きな劇場へとDARを変貌させつつ、観客を物語へより親密で近い関係へと引き込むというフランチェスカ・ザンベッロの構想によるものです。『ニクソン』では、死後に自らの人生が何を意味するのかという実存的な思索において、これらの世界指導者たちとのより深いつながりを持って作品を終えるというアイデアがあります。私たちは仮面の裏、象徴の裏にある傷つきやすい生身の人間に直面します。テーブル席や他の座席から見ている観客が、最後には彼らも私たちと同じであり、私たちも彼らと同じなのだと感じてくれることを願っています。
OW：『中国のニクソン』は政治オペラです。今日の世界とどのように関連していますか？
EP：現在でも連日、ニュースでは中国との関係や、その国が世界に及ぼす影響についての話題が報じられています。AI、エネルギー源、製造業などを巡る競争は日々続いています。ニクソンの訪中は、世界の舞台においてゲームチェンジャーとなりました。今回のプロダクションのアプローチで興味深いのは、訪問当時の本物の映像を共有することで、意味の多層性や、現在の私たちが目にする映像がいかに断片化され、疑わしく、あるいは信頼できるものになっているかを想起させられる点です。
OW：この作品で特にお気に入りの部分はどこですか？
EP：最初から最後まで私のお気に入りのオペラのひとつです！ パットの視察ツアーが大好きです。彼女が実際に外に出て、その国の多くや文化、人々を目にする場面です。到着の音楽もスリリングです。素晴らしいアリアがたくさんあります。そして最終的には、大規模で象徴的な公のパフォーマンスから、最も壮大で、かつ最もプライベートで謙虚な方法で「宇宙における私たちの居場所は何か？」と問う、静かで傷つきやすい人間の体験へと移行していく点がとても気に入っています。
OW：レジェンドであるルネ・フレミングやトーマス・ハンプソンとの共演について教えてください。
EP：本当に楽しみにしています。ふたりとも、自身の創造的プロセスを絶えず刷新し再構築しながら、作品に深い芸術性をもたらす素晴らしい歌唱俳優です。彼ら自身もまた象徴的な存在です！ 素晴らしい作品を作る上で最終的に重要なのは、誰と一緒にその場にいるかだと感じています。ペントハウスでカットクリスタルのグラスから水を注ぐか、ガレージでプラスチックの水差しから注ぐかということよりも、重要なのはアイデアと創造的なコラボレーションです。
OW：あなたは多くの現代作品を演出しています。何があなたをそれらの作品へと導き、なぜそれほど刺激を受けるのでしょうか？
EP：私は演劇の出身であり、例えば各演出家が『ハムレット』を再解釈するという伝統は膨大であり、解放的でもあります。しかし、新しい作品――特に19世紀以降の一貫した構成を持つ作品に取り組むことは格別にやりがいがあります。誰も聞いたことのない新しい物語と音楽により、先入観の罠にとらわれることなく、新鮮な方向へと踏み出すことができます。また、バロック作品もオープンで即興的な側面を持っているという点でジャズに少し似ており、大好きです。
