Le beau voyage irlandais de Philip Glass

ダブリンのナショナル・コンサート・ホールは、偉大なアメリカの作曲家フィリップ・グラスと極めて親しい間柄にあるデニス・ラッセル・デイヴィスと真木名美香を招き、アイルランド初演となる作品を中心とした2つのコンサートを開催した。

高齢のため移動を制限されているフィリップ・グラスとは対照的に、彼の音楽は今やどこへでも旅をしている。彼の作品のみで構成された大規模な交響楽コンサートは、記憶が正しければこれまでになかったことであり、それが2夜連続で行われた。「フィリップ・グラス・エクスプロアード（フィリップ・グラスの探求）」と題されたこれらのコンサートは、世界的に崇拝され、フランスのフィルハーモニーでのヴァネッサ・ワグナーによるエチュード公演や、パリ・オペラ座での『サティヤーグラハ』が数ヶ月前から完売するなど、どこでも満席となる彼の作品に対するアイルランドの認識が遅れていることを示唆しているようだった。ダブリンのコンサートホールの観客動員数から判断すると、そう思わざるを得ない。

交響曲について

最も美しいオペラ『アクナーテン』のプレリュードほど、即座に没入できるものはない。ナショナル交響楽団アイルランドは、豊かな響き、しなやかで魅惑的な弦楽器、そしてナショナル・コンサート・ホールの卓越した音響により、最初から説得力があった。1985年の伝説的なCBS録音でも指揮を務めたデニス・ラッセル・デイヴィスによる指揮のもと、電子キーボードの存在が際立っていた。第2幕の「ダンス」も、オリエンタルなパーカッションのレースのように完璧に配置されていた。より珍しい『イフェ・ソングス』は、アンジェリーク・キジョーの3つの詩に基づき、グラスがワールドミュージックとコラボレーションした作品である。ヨルバ語で書かれた「オロドゥマレ」「イェマンジャ」「オシュマレ」は、2014年にルクセンブルクで初演された際、作曲家が語ったように「誰も渡ったことのない橋」を築いた。全身赤の衣装に身を包んだキジョーは、この呪術的で汎神論的な音楽に徐々に同化していった。

デニス・ラッセル・デイヴィスがいなければ、グラスは交響曲を書くことはなかっただろう。彼は50歳を過ぎてからこの繊細なジャンルに取り組んだ。現在までに14曲（15曲目が間近）ある交響曲の多くは映像と関連している。文学的・視覚的な参照から切り離され、大オーケストラのために書かれた交響曲第8番は、間違いなく最も美しく、印象的な作品である。第1楽章の冒頭で打ち鳴らされる46のフォルティッシモの打撃は、聴衆を捉えて離さない。対位法的な頂点に続くのは、フルートとトランペットの悲痛なソロが織りなす穏やかなパッサカリアである。第3楽章のスペクトル的な響きを経て、この交響曲は予期せぬ静寂へと導かれる。アイルランドの楽団は、2005年にこの交響曲を初演したリンツのブルックナー管弦楽団に劣らぬ演奏を見せた。

協奏曲について

翌日の第2夜では、真木名美香が『ミシマ・コンチェルト』を披露した。その前に、デニス・ラッセル・デイヴィスは『自然の三部作』の第1部である『ザ・ライト』を演奏した。オペラ『ザ・ヴォヤージュ』からの「メカニカル・バレエ」も、ナショナル交響楽団アイルランドの弦楽器の魅力を引き出した。

白い着物姿で登場した真木名美香は、グラスのピアノ・ソナタを初演・録音した作曲家の第一の音楽的パートナーである。2019年にピアノ編曲版を録音し、2023年のルール・ピアノ・フェスティバルで初演した『ミシマ・コンチェルト』を演奏した。ポール・シュレイダー監督の映画『ミシマ』から着想を得たこの協奏曲は、マイケル・リースマンによって編曲された大オーケストラのための作品である。