Roma, Teatro dell’Opera, Circo Massimo: “Aida” - GBOPERA

テアトロ・デッロペラ・ディ・ローマ – 2025/2026年オペラシーズン

「アイーダ」

4幕のオペラ

台本：アントニオ・ギスランゾーニ

作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ

出演：

王：アドリアーノ・グラミーニ

アムネリス：アンジェラ・ミード

アイーダ：エレーナ・スティキナ

ラダメス：イヴァン・マグリ

ラムフィス：アレックス・エスポジート

アモナスロ：エルネスト・ペッティ

使者：アンドレア・スキファウド

巫女：ヴェロニカ・マリーニ

テアトロ・デッロペラ・ディ・ローマ管弦楽団、合唱団、バレエ団

指揮：ダニエレ・カッレガーリ

合唱指揮：チーロ・ヴィスコ

演出・振付：ダヴィデ・リヴァーモア

演出協力：キアラ・オゼッラ

美術：ジョー・フォルマ

衣装：ジャンルカ・ファラスキ

照明：フィアメッタ・バルディッセリ

映像：D-Work

振付助手：カルロ・マッサリ

ローマ、2026年7月12日

今年チルコ・マッシモで開催される夏季シーズンにおいて、テアトロ・デッロペラ・ディ・ローマは、数シーズン前にコスタンツィ劇場で上演されたダヴィデ・リヴァーモア演出によるジュゼッペ・ヴェルディの「アイーダ」を再演し、管弦楽と合唱の指揮をそれぞれダニエレ・カッレガーリとチーロ・ヴィスコに委ねた。屋内から屋外への移行により、公演全体としては環境に適応し、以前指摘された長所と短所を維持しつつも成功を収めた。

巨大な平行六面体（おそらくマスタバ）が設置され、序曲の最初の音からラダメスの遺体が確認できる。観客に向いた壁面にはLEDウォールがあり、砂の動きや蛇の渦、現れては消える人物像が映し出され、エジプトの雰囲気を想起させる。演出の意図は、物語をモノクロ映画の中に配置し、クレタ・ミケーネ時代のギリシャを想起させるものと思われる。その結果、舞台と衣装の単調な色彩パレットは楽譜の音色とあまり調和しておらず、アムネリスの長椅子の下からミノタウロスが突然現れそうな印象を与える。アイーダは厳格に白で統一され、エチオピアの捕虜グループもスカンジナビアから来たかのように見える。王は上空から吊り下げられ、フリーメイソン的な光る二重三角形がその上に重なる。群衆やダンサーは野蛮人のように動くが、これはエチオピアの野蛮人だけでなく、洗練されたエジプトの貴族たちも同様であることを示唆しているようだ。さらに、現代の痛点である戦争への非難は、ラダメスを希望に満ちた若者に変え、宗教権力の暴力を強調することで表現されている。奉献の場面の踊りですら、人身御供の暗示がある。凱旋の場面は軍事的なレトリックから剥ぎ取られ、ラダメスは友人との集まりのように徒歩で入場する。凱旋行進曲は音楽的には見事に演奏されたが、空虚な舞台に響き渡った。舞台の両側に公演の映像と字幕を投影する選択は、意図せずして、この白いアイーダを第二次世界大戦前のドイツのワーグナー的ヒロインのように見せていた。最後に、音楽を愛する者には気が散る技術的な演出として、アイーダは終幕のすべてをラダメスから離れ、電球を手に持って歌う。

ダニエレ・カッレガーリの指揮は、ローマの交通騒音にもかかわらず、明快な構成と豊かな音色、舞台の動きと適合したアゴーギクにより、慎重ながらも非常に興味深いものだった。チーロ・ヴィスコ指揮の合唱団は、音程、高音の響き、音色の均質性において、録音環境の制約があったにもかかわらず、今回も優れたレベルを証明した。これらは屋外公演の限界である。

歌手について。タイトルロールのエレーナ・スティキナは、最初の2幕では呼吸法と解釈の慎重さで戸惑わせたが、第3幕では強烈で素晴らしい歌唱を見せ、期待された「おお、わが故郷」を美しく歌い上げた。テノールのイヴァン・マグリは、ラダメスの英雄的な側面よりも愛の側面を強調し、心地よく優雅な歌唱で伝統的な解釈に沿った感動的なアクセントを見せた。アモナスロ役のエルネスト・ペッティは、演劇的な意図に満ちた歌唱と堅実な声で非常に効果的だった。この夜の紛れもない勝者はアムネリスを演じたアンジェラ・ミードであり、全音域で豊かな声と、優れた演劇的・音楽的知性を発揮した。審判の場面の後、王者の風格と苦悩を表現し、最後は「平和（Pace）」の3語でキャラクターの人生を締めくくった。アレックス・エスポジートによるラムフィスは、権威と高貴な声のライン、言葉の明瞭さにおいて素晴らしかった。アドリアーノ・グラミーニの王は、舞台配置の不運もあり、権威と個性に欠けていた。ヴェロニカ・マリーニは前回の公演に続き、非常に優れた巫女を演じた。イデオロギー色の強い演出に対しても、観客からは温かい拍手が送られた。