For the Joy of Dance: A Recap of Pointe Live Classes & Conversations for Adults

「今日は全員がプリンシパルダンサーです」と、ダニエル・ウルブリヒトはアダージョの最中に列を入れ替えるよう生徒たちを促しました。ニューヨーク市周辺などから集まった生徒たちは、18歳以上のレクリエーションダンサーを対象とした初の「Pointe Live Classes & Conversations」に参加しました。レベルは様々ですが、多くのダンサーが仕事終わりや週末にバレエクラスに通っており、その日の彼らの献身と集中力は非常に刺激的なものでした。

8月22日にマンハッタンのBallet Artsで開催されたこのワークショップは、ニュージャージー・バレエ団のダンサー、セヒョン・ジンによるBodyCode Systemのクラスから始まりました。生徒たちはヨガマットの上に横たわり、深呼吸のエクササイズと穏やかなストレッチを行いました。その後、ジンはゴムバンドを配り、足の親指に巻き付けさせました。彼女は正しい足の配置について説明し、足の指を持ち上げたり、一本ずつ下ろしたりする一連のエクササイズを指導しました。「バキューミング」と彼女が呼ぶ別の動きでは、足の甲を収縮させ（ドーミング運動のように）、床から持ち上げ、指を広げてから再び床に戻す動作を行いました。

それぞれの動きは呼吸に合わせて行われました。「一日を通して横隔膜を動かし、床とのつながりを本当に感じてください」とジンは語りました。クラスの終盤、彼女はダンサーたちに体を前屈させて手を床につき、かかとを外側に向けて内旋を活性化させるよう指示しました。「内旋が楽になればなるほど、外旋も楽になります」と彼女は述べました。動きは繊細でしたが、呼吸、アライメント、バランスについて考えるよう促すものであり、これらはその後の2時間半のクラスにおいて重要な要素となりました。

続いて、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパルであるダニエル・ウルブリヒトが、ナタリヤ・フロロワの生伴奏に合わせてテンポの速いバレエクラスを行いました。彼のコンビネーションは明快で音楽的であり、バーレッスンではしばしばバランスを試すよう生徒たちに求めました（「センターに移る前に、少し補助輪を外してみましょう」と彼は言いました）。コンビネーションの合間には、役立つ修正点について時間をかけて説明し、パッセでのバランスについて議論するためにセラバンドを取り出す場面もありました。彼はバンドを緩んだ状態で掲げ、次に下を引っ張ってピンと張った状態を見せました。「少しテンションを加えるまで、これには何の価値もありません」と彼は言い、パッセの際に体全体に必要な引き伸ばされた感覚になぞらえました。「強さを得るために、長さを探しなさい」

センターに移ると、ウルブリヒトはその概念をピルエットに応用しました。彼は、まず頭のスポット（視線）に合わせてポジションを素早くまとめる必要があると強調しました。「回転とはコーディネーションであり、その後に力です。力、その後にコーディネーションではありません」と彼は述べました。生徒たちがコンビネーションを繰り返す際、彼は少しの「J.O.D.（Joy of Dance：ダンスの喜び）」を加えるよう求め、笑いを誘いました。

クラスの後、ウルブリヒトは自身のバレエ作品『Bizet Volé』から、明るくテンポの速いアンサンブルの一節を指導しました。続く60分間で、彼らは約3分間の振付をまとめ上げました。これは、リハーサルやバリエーションクラスに触れる機会の少ない大人向け生徒にとっては貴重な機会となりました。ダンサーたちは何時間ものダンスで顔を真っ赤にしていましたが、非常に熱心に取り組んでいたため、オープニングのほぼ全セクションを習得しました。「今日の皆さんの集中力は素晴らしかったです」と、ウルブリヒトは感銘を受けた様子で語りました。

その後、全員が集まり、Pointe誌編集長のエイミー・ブラントの進行のもと、ウルブリヒトとジンによるディスカッションとQ&Aセッションが行われました。二人の講師は、クラスの前後にどのように体をケアしているかを共有しました。その中でジンは、自身が経験した壊滅的な背中の怪我と、それがきっかけでBodyCode Systemを発見し、後に指導資格を取得した経緯について語りました。ウルブリヒトは、踊ることと教えることは自分にとっての天職であると述べ、両講師とも、他人と比較することに囚われないようグループを励ましました。最後は、ゲスト講師だけでなく、全力を尽くした素晴らしい大人ダンサーたちへの拍手で締めくくられました。次回をお楽しみに！