Life on Mars: Ersan Mondtag's futuristic vision of Strauss's Ariadne auf Naxos at the Salzburg Festival - planethugill.com

リヒャルト・シュトラウス：『ナクソス島のアリアドネ』。出演：ケイト・リンゼイ、クリスティーナ・ニルソン、エリック・カトラー、ツィイー・ダイ、ヨハネス・シルバーシュナイダー、クリストフ・ポール。演出：エルザン・モンタグ。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：マンフレート・ホーネック。ザルツブルク音楽祭、会場：モーツァルトのための劇場。

2026年8月7日レビュー。

学際的アーティストであるエルザン・モンタグによる、過剰に凝った混乱を招く未来的な『ナクソス島のアリアドネ』のヴィジョンは、舞台演劇としては説得力に欠けるが、優れた音楽的パフォーマンスによって救われている。

リヒャルト・シュトラウスとフーゴ・フォン・ホーフマンスタールの『ナクソス島のアリアドネ』（その様々な版）は、モリエールの17世紀にしっかりと根ざしていたが、初演されたシュトゥットガルト、あるいはベルリンやウィーンの善良な市民たちは、風刺されているのが自分たちであると気づいただろうか？この作品は芸術制作の複雑なプロセスについてのものであるかもしれないが、それにお金を払う人々についても語るべきことがある。

真に大胆であるためには、ザルツブルク音楽祭での『ナクソス島のアリアドネ』の新しいプロダクションは、現代の「モーツァルトのための劇場」とその周辺を舞台にすべきだった。しかし、エルザン・モンタグの演出は、火星の飛び地にあるファンタジーの未来を舞台に設定した。

私たちは2026年8月7日、ザルツブルク音楽祭の「モーツァルトのための劇場」で行われた『ナクソス島のアリアドネ』の2回目の公演を鑑賞した。エルザン・モンタグが演出と美術を担当し、マンフレート・ホーネックがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。振付はアシュリー・アレクサンドラ・ライト、映像はアレクサンダー・パニエ。ドラマトゥルクはティル・ブリーグレープが務めた。オペラの筋書きに大幅な変更が加えられたため、このプロダクションでは通常よりも重要な役割となった。

ケイト・リンゼイが作曲家、クリスティーナ・ニルソンがアリアドネ、エリック・カトラーがバッカス、ツィイー・ダイがツェルビネッタ、ヨハネス・シルバーシュナイダーが執事、クリストフ・ポールが音楽教師、ヨナス・ハッカーが舞踏教師を演じた。ツェルビネッタの劇団員としてレオン・コサヴィッチ、マイケル・ポーター、ルーカス・エノク・レンケ、セオドア・ブラウン、ナイアド役にジャスミン・デルフス、ドリュアス役にアンニャ・ミッターミュラー、エコー役にマルレーネ・メッツガーが出演した。

エルザン・モンタグは、ヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館での展示や、オペラ・フラーンデレン、ベルリン・ドイツ・オペラ、ローマ歌劇場、リヨン国立歌劇場でのオペラ演出を手掛ける学際的アーティストである。直近のオペラの仕事は、ウィーン国立歌劇場でのビゼー『真珠採り』で、ハイファッションの世界を舞台に設定していた。

序曲の鮮やかな演奏中、火星の植民地をズームアップする映像が流れた。そのスタイルと品質は、「サンダーバードはゴー！」という声や『キャプテン・スカーレット』のテーマ曲が聞こえてきそうなものだった。

プロローグとオペラで使用された基本的なセットは、複数のレベルと入り口があり、印象的でかなり効果的だった。スタイルには1930年代のような雰囲気がある。後方のポータルからは、惑星の表面や様々な過剰に想像された宇宙船の映像が常に流れており、プロローグでは気が散るものの、オペラ中には鮮やかで印象的な効果を生み出していた。

キャストには、17の役名の他に4人のダンサー（振付師のアシュリー・アレクサンドラ・ライトを含む）と、5人の俳優が含まれていた。彼らは、ウィーンの最も裕福な男が男性の美しさに目を向けていたかのような、肌に密着した衣装を着た警備員として登場した。

想像上の設定の問題は、舞台裏の忙しさの中で誰が誰であるかを識別するのに役立つ従来の図像学がなかったことだ。確かに、司祭のような黒い服を着た男は音楽教師（クリストフ・ポールによる印象的なパフォーマンス）だった。長い白いかつらをかぶった男は、『ゲーム・オブ・スローンズ』からの亡命者のようで、かつら職人（ブラズ・スタインコ）だった。舞踏教師（ヨナス・ハッカーによる魅力的なパフォーマンス）は、かつらとして目立つオレンジ色のブラシを背負わされていた。執事役のヨハネス・シルバーシュナイダーは、際立った気品を持って話したが、一部の役者がするように「gleichzeitig（同時に）」という言葉をそれほど楽しげに発音することはなかった。

ケイト・リンゼイの作曲家は、中性的だが非常にスタイリッシュな女性として提示された。私は以前（2013年のグラインドボーンで、レビュー参照）彼女のこの役を見たことがある。ここでは、最初から神経質なエネルギーに満ち溢れ、非常に強烈で全力のパフォーマンスを見せた。彼女の声にはソプラノのような明るさがあり、大きな場面では音の豊かさを展開することはなかったが、これは音楽に対する驚くべき洞察力と結びついていた。非常に活動的なパフォーマンスの中で、この作曲家は驚くべきエネルギーで舞台上の演技に関わった。リンゼイのパフォーマンスは情熱と献身で輝いていた。

ツィイー・ダイのツェルビネッタは最初はいくぶん控えめで、劇団員とほとんど区別がつかなかったが、ダイは真の個性を発展させ、リンゼイの作曲家とのシーンは非常に感動的だった。プリマドンナ役のクリスティーナ・ニルソン、テノール役のエリック・カトラーによる素晴らしいカメオ出演もあった。全体として舞台裏の混沌の本質を非常によく捉えていたが、シュトラウスとホーフマンスタールの芸術創造に関するより広いメッセージが本当に伝わったかどうかは疑問である。

オペラ本編では、死んだ動物の表現によって活気づけられた同じ空間にいた。ナイアドとドリュアス（アンニャ・ミッターミュラーとジャスミン・デルフス）は文字通りの衣装を着ていたが、エコー役のマルレーネ・メッツガーは毛むくじゃらのスマーフのように見え、舞台の吊り物から吊り下げられるという不運に見舞われた。彼女たちのオープニングシーンは美しく歌われたが、ダンサーが歌手から注意をそらしたため、演出が気を散らすものとなっていた。

これはオペラ全体を通しての問題だった。アシュリー・アレクサンドラ・ライトの振付は力強く、角張っており、時には歪んでいて、音楽と矛盾しているように見えることが多く、音楽的ではない方法でそれ自体に注意を引いていた。