Grosvenor, Philharmonia, Rouvali, RFH review - two-thirds excellent Strauss extravaganza - The Arts Desk

1947年10月19日、ロイヤル・アルバート・ホールで83歳のR.シュトラウス自身が指揮したプログラムを聴いた聴衆7000人は、現在80歳のフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者サントゥ＝マティアス・ロウヴァリという興味深い現象に対し、我々と同じ複雑な感情を抱いたことだろう。シュトラウスは、自身の最も有名な交響詩『ドン・ファン』に対するサントゥの広がりがあり、時に緩慢なアプローチを好まなかったはずだ。また、シュトラウス家の24時間を描いた『家庭交響曲』においても、1940年代の作曲者本人のテンポはより速かった。しかし、シュトラウスは作品に対するサントゥの愛情を評価し、過小評価されがちな『ブルレスケ』におけるベンジャミン・グロヴナーの明晰で技巧的なピアノとの共演を称賛したに違いない。

まず批判すべき点として、『ばらの騎士』からの「ワルツ集第1番」（1945年）は酷い出来だった。前奏曲は切り刻まれ、ホルンの高揚感もなく、継ぎ接ぎだらけの展開は素人の仕事のように聞こえる。サントゥは誰が編曲したか定かではないこの不満足な組曲を指揮せざるを得なかったが、幸いにも彼は1947年の順序を変更し、『家庭交響曲』の前にこの曲を終えるようにした。

『家庭交響曲』の演奏は素晴らしかった。2019年のヨーテボリでの公演以来、サントゥのこの作品への愛情は明らかに深まっている。幸福な結末の広がりや、ホルンの響きには真の熱狂があった。指揮者の好む空間的な広がりが、交響的な変容を輝かせた。パパ、ママ、そして赤ちゃん（ジェームズ・ハルムがオーボエ・ダモーレで美しく演奏した「ブビ」）の主題が鮮やかに描き出された。

『家庭交響曲』は、シュトラウスがマーラーの交響曲第4番や第6番のスケルツォに見られるような、子供のような無邪気さに最も近づいた作品である。フィルハーモニア管の木管セクションは、この複雑なスコアを見事に処理した。子守歌はやや遅く感じられたが、ロウヴァリは長いアダージョにおける対比を完全に制御していた。二重フーガの喧嘩の場面も明快で、トランペットのソロ（ジェイソン・エヴァンスと思われる）も完璧だった。終盤の温かみには真の愛情が感じられた。ボックス席から見たサントゥの指揮技術は、奏者からすべてを引き出すものだった。

コンサート冒頭の『ドン・ファン』に対する懸念は、その後の演奏で払拭された。ヤクブ・フルシャによるフィルハーモニア管との名演と比較すると、最初の場面はやや緩慢だったが、二つ目のオーボエ・ソロ（ティモシー・ランドル）の空間の使い方は見事だった。ホルンも英雄的な場面で輝きを放った。

『ブルレスケ』に手抜きはなかった。ジヴ・スタインのティンパニが導く主旋律から始まり、リスト的な技巧とブラームス的な郷愁が交錯する中、グロヴナーのピアノは一音一音を明晰かつ刺激的に響かせた。アンコールでの「明日」の演奏も、歌唱の旋律を完璧に示唆する美しいものだった。グレインジャーの『ばらの騎士の追憶』を期待するのは贅沢だが、『ブルレスケ』と『家庭交響曲』で十分すぎるほど補われた。