Lulu, Lucrèce, Carmen, Médée… mémoire de femmes – Paris (Amphi Bastille)

パリ・オペラ座がアカデミーを擁していることは一般に知られているが、歌手たちは氷山の一角に過ぎない。同機関は器楽奏者、コレペティトール（ピアノ伴奏者）、衣装係、メイクアップアーティストも育成しており、毎シーズン、若手演出家を1名受け入れている。このアカデミーのあまり知られていない側面から生まれるのが、毎年6月に発表される演出ワークショップであり、研修中の全アーティストが共通のプロジェクトのもとに集結する。

『Lulu, Lucrèce, Carmen, Médée… 女性たちの記憶』は、今シーズン、アカデミーのレジデント演出家であるイヴォンヌ・サンベーヌが構想したワークショップである。この試みは、テーマに沿って名アリアを並べる（今回は女性の激昂のシーン）ことではなく、諸芸術を対話させ、若手アーティストに光を当て、独自のドラマツルギー的視点を主張する本格的な舞台を構築することを目指した。これらの制約が、この試みを極めて要求の高いものにしている。

サンベーヌは、当初から問いの立て方をずらしている。彼女の演出意図にある通り、芸術的かつ批評的な姿勢はいくつかの強い理念に基づいている。「私はオペラにおける女性の怒りの表現の慣習に納得したことがない」。彼女は、激昂する女性を「共感をもってではなく、魅力的で異常なものとして」眺め、「自身の欲望に食い尽くされ、あるいはファンタジーへと変貌させられた」存在として描くジャンルを告発する。したがって、彼女の作品の真の対象は「怒り」そのものではなく、オペラがそれをどのように見せているかという点であり、提起される問いは道徳的というよりは系譜学的なものである。「誰が私たちに、怒りに対してこのような眼差しを向けるよう教えたのか？」。英雄的な反転に陥ることなく（「復讐を素朴にリハビリしようとはしていない」）、彼女は「正義、ファンタジー、スペクタクルの境界」が曖昧になる中間領域を目指し、この夜の価値を決定づける行為を成し遂げた。それは「女性の怒りを物語的な孤立から解き放ち」、身体から身体へと循環する「集団的で、生き生きとした、伝染性の」情動に変えることである。この方針は、単一の出演者を際立たせるのではなく、アンサンブルの作業を基盤とするワークショップの原則に理想的に合致している。

舞台は赤いバラが植えられたセットで始まる。オーケストラが『椿姫』の序曲を演奏する中、一人の若い女性が登場し、まるで予兆を占うかのようにゆっくりと花びらを散らす。彼女はまだ愛を信じているが、その行為が明らかにするものに失望する。彼女のそばでは、二人の花売り娘が他のバラを並べ、『ホフマン物語』の舟歌を歌いながら視線を交わし、優しく抱擁する。その一方で、着飾ったカップルたちが舞台上に現れる。最初の二つのナンバーで全てが明確に提示される。花の可逆的な象徴（ロマンチックな贈り物と致命的な毒）、優雅な儀式、社会階級とジェンダー間の無言のヒエラルキーである。突然、暴力が爆発する。男が女を乱暴に扱い、舞台奥の幕の裏へ引きずり込む。女は一人、足取りを止めて再登場し、『ウェルテル』の「さあ！涙を流させて」を歌いながら観客に向かって進み、復讐のためにナイフを掲げる仕草をするが、やがて断念する。掲げられ、降ろされたナイフはレパートリーの記憶を呼び起こす。サンベーヌは、個人の心理ではなく、眠るルノーの上に短剣をかざすアルミーダのような、人物の系譜の中に各ヒロインを位置づけている。

続いて男たちが、平穏な捕食者のような余裕で空間を占拠する。一人が花売り娘を誘惑し（『愛の妙薬』の「私は金持ちだ」）、もう一人が最初の女性をハンカチ落としのような遊びに引きずり込む。目隠しをされた彼女は、三人の男に同時に触れられる。彼女の叫び声が沈黙を切り裂く（『ルル』の「いや！殺人鬼！警察！」）。奥へと逃げる彼女を、幕のベルベットを切り裂いて現れた三人の女性の手が慰める。同じ触覚的な仕草が、手袋を裏返すように、侵入から抱擁へと変化する。その間、彼女は『リナルド』の「ああ、残酷な」を歌う。幕が上がると『ルクレティアの凌辱』の合唱「時は女性の手の上を歩む」が流れ、この瞬間が最初の転換点となる。舞台は暴力的な状況を並べることをやめ、それらが同一の表象システムから生じていることを明らかにする。ブレスレットを身につけた磁力のある人物がそこから離れ、世俗的ではない衣装を纏い、シスターフッドと復讐を同時に体現する。ヒロインたちはもはや孤立したキャラクターではなく、数世紀にわたる同一の歴史の多様な現れである。

次に『フィガロの結婚』の伯爵夫人が登場し、下手で床に横たわり「愛の神よ」を歌いながら手帳に書き込む。一方、客席からは『アルミーダ』の「恐ろしい怒り」がその怒りを抱きしめる。嘆きと白熱という、同じ傷の二つの姿勢である。舞台が空になり、一人の男が悲嘆に暮れて残される。シューベルトの『影法師』のシーンは、おそらくこのスペクタクルの重心を構成している。ピアノ伴奏者が立ち上がり、後続のシーンで女性の同僚に席を譲り、彼は舞台上で憂鬱なドッペルゲンガーとして立ち、男と対峙し、彼の良心と男性による暴力の連続性を問い直す。沈黙する分身は特定の犯人を指し示すのではなく、継承された暴力、キャラクターに先行する男性の想像力を具体化している。こうして舞台は……（原文途切れ）