Theater Koblenz 2025-26 Review: Antony and Cleopatra

（写真：マティアス・バウス）

『アントニーとクレオパトラ』は、ジョン・アダムズのオペラとして容易に想像できる題材ではない。主にラブストーリーである本作は、宗教的・哲学的な問題や、米国に影響を与えた重要な現代の出来事に焦点を当ててきた彼のカタログにある他のオペラとは馴染みにくい。比較すると、『アントニーとクレオパトラ』の激しく、波乱に満ち、最終的に破滅する関係は、西洋の意識に対する文化的意義にもかかわらず、どこか遠く、軽薄にさえ見える。しかし、コブレンツ劇場による最近のプロダクション（ドイツ初演）は、そのような概念を払拭した。アダムズの物語は恋人同士の複雑な関係を強調するだけでなく、アントニー、クレオパトラ、シーザーの間に存在する権力力学も探求しており、演出家のマルクス・ディーツェは、アクションを未定義の現在に近づけることでこれを巧みに利用した。彼らの情事の文脈は古代世界から現代社会へと切り替えられ、エジプトはファラオの時代に非常に似た退廃的な東洋社会として描かれ、ローマはシーザーの独裁と帝国征服のために準備された軍事化された準アメリカ的社会となり、20世紀から21世紀にかけての米国の中東戦争、そして関連してイランでの現在の紛争を暗示している。

アダムズが編集した台本は、シェイクスピアの戯曲の基本構造に従っているが、簡略化されている。アダムズは、5幕40人の登場人物を2幕12人に減らし、アントニー、クレオパトラ、シーザーが支配する形にした。第1幕では3人の主要人物の関係が定義される。アントニーがローマに戻り、シーザーの妹オクタヴィアと結婚するという決断によってクレオパトラの嫉妬が確立され、エジプトの女王は激怒する。アントニーとシーザーの不安定で悪化する関係は第1幕を通じて慎重に構築され、アクティウムの海戦で最高潮に達し、敗北したアントニーは逃亡を余儀なくされる。第2幕では敗北の結果が描かれ、シーザーがアントニーを追ってエジプトに到着する。しかし、彼はクレオパトラの子供じみた策略によって先手を打たれる。彼女はアントニーに自分が死んだと伝える使者を送り、それがアントニーの自殺を早め、悲しみに打ちひしがれたクレオパトラも自ら命を絶ち、シーザーが勝利を収める。

ディーツェは力強く、焦点を絞った解釈を提示した

ディーツェの演出の基本的な側面への取り組みは巧みだった。劇的な緊張感、一貫性、ペース、焦点、そして主人公の性格付けは繊細に展開され、観客を公演中ずっと引きつけた。しかし、本当に感銘を受けたのは、作品の根底にあるテーマを想像力豊かに発展させることで、深みと知的な関心を加える彼の能力だった。

2つの社会の対比は、西洋と東洋に対する我々が容易に受け入れているステレオタイプを利用することで、繊細に発展させられた。東洋の退廃、官能的な贅沢、色彩は、クレオパトラとアントニーがエルヴィス、マペット、教皇、チャーリー・チャップリンのようなハリウッドスターなどを招いたパーティーのオープニングシーンで捉えられた。あるいは、それは仮装パーティーだったのかもしれないが、それが重要というわけではない。一部は予想通り、一部はトガを着ていた。それはすべて非常に耽溺的であり、効率性、制服、技術的優位性、帝国権力を強制するための厳格な階層に焦点を当てたローマの帝国宮廷の描写とはかけ離れていた。時折、それらはゲオルク・レンドルフがデザインした投影ビデオの使用によって維持・強化された。アクティウムの海戦では、軍艦から発射されたミサイルが軍事エリートによって監視・称賛されるという、西洋の軍事力の恐ろしい映像が捉えられた。彼はそれを古代ローマや他の社会の映像と組み合わせ、全体主義体制の性質をカバーするメッセージへと拡張し、アダムズの音楽の間奏曲と完璧に調和させて緊張感を高めることに成功した。

このテーマは、ディーツェがもう一つのテーマである「私的領域対公的領域」を強調することで強化された。これは、主要キャラクターの扱いと描写において最も明確に捉えられている。アントニーとクレオパトラは、女王の操作と自己保存の能力、アントニーの軍事的腕前にもかかわらず、私的な愛のゲームに耽溺する中で常に義務から気をそらされていたのに対し、シーザーは権力の拡大と行使に集中していた。彼の私的な行動もまた、特に妹オクタヴィアとアントニーの結婚を推進することを通じて、政治的野心を確保することを目的としていた。

クレオパトラの最も永続的なイメージの一つは典型的なファム・ファタールであり、これはディーツェが公演全体を通して遊んだ要素である。彼女の性的で危険な、ほとんど幼児のような性質を強調し、ベルンハルト・ヒュルフェンハウスがデザインした目を引く衣装の数々で彼女を飾った。

ボド・デメリウスがデザインしたシンプルな舞台装置は、小道具や精巧な背景をほとんど使わず、衣装、照明、ビデオが提供する役割に頼って雰囲気と文脈を作り出した。これは、パフォーマーに直接焦点を当てる空間を開く良い決定であることが証明され、彼らはその機会を利用して強い性格付けを展開した。しかし、舞台演出の中で完全に余計だった側面が1つあり、それは2人のダンサーの使用である。彼らのスキルは称賛に値するものの、劇的な目的はせいぜい心地よいが無関係であり、最悪の場合は気を散らすものだった。

全体として、これは素晴らしい舞台であり、ディーツェの演出が光るものだった。