„Es hat nie mehr Oper gegeben als heute“
パリ国立オペラ座総裁のアレクサンダー・ネーフ氏が国際声楽コンクール「ノイエ・シュティメン」の最終審査員長に就任、若手歌手の育成について語る
ミヒャエル・フォッレ、エルザ・ドライジヒ、ペネ・パティ、クリスティアーネ・カルク、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキなど世界中で引っ張りだこのオペラ歌手たちが、ギュータースローで開催されるリズ・モーン財団の国際声楽コンクール「ノイエ・シュティメン（新しい声）」でキャリアの礎を築いた。パリ国立オペラ座総裁のアレクサンダー・ネーフが、今年初めて最終ラウンドの審査員長を務める。
――ネーフさん、あなたは20年以上前のジェラール・モルティエの時代から「ノイエ・シュティメン」をご存じです。予選の審査員を何度も務め、今回重要な決勝で審査委員長に就任されます。この新しい任務のどのような点に魅力を感じていますか？
アレクサンダー・ネーフ：まず、ジェラール・モルティエやドミニク・マイヤーといった同僚の後を継ぐことは大きな名誉です。引き受けた理由の一つは、このコンクールと私を結ぶ長い関係と、オペラ界での活動の初期から若い歌手のキャリアに強い関心を持ってきたことです。陳腐に聞こえるかもしれませんが、未来の歌手なしには未来のオペラはありません。私の関心は、実際に一緒に仕事ができるようになるずっと前から若い歌手を見つけ、彼らに寄り添うことです。結局のところ最後は歌手自身がやらなければならず、代わりに歌ってあげることはできません。しかし、コネクションを作り、助言し、展望を開くことはできます。特に本当に才能のある人たちは、誰もが善意の助言を浴びせてくるため、圧倒されてしまうことがよくあります。彼らにとって「何が本当に役立つのか」を選別するのは困難です。彼らが自分の歩む道を自ら判断できる立場に立たせることが重要です。
――「キャリアを創り出す（Creating Careers）」がこのコンクールの基本理念です。現代の国際的なオペラ界で生き残るために、若い歌手は芸術面、また人格面で何を備えている必要がありますか？
ネーフ：私たちは常に「真珠」を見つけたいと願っていますが、定義上そうした真珠は稀です。最低限の要件として、キャリアを支える確かな歌唱技術が挙げられます。部屋の雰囲気が変わるため、歌手がステージでピアノにたどり着く前から何かが起こるとわかることもしばしばあります。私たちは、芸術家であることを非常に信憑性高く自然に生き、誰にでもできるわけではない方法で聴衆や同僚とコミュニケーションを取れる芸術家を求めています。しかし、その基盤はまず築かれなければなりません。19歳や20歳ですぐにあらゆるステージに立たせられる歌手はごくわずかです。私たちが最も助けられるのは、才能ある人々をエコシステム（生態系）に組み込むことです。適切な指揮者や演出家と結びつけるには、時に1本の電話やメールが真の奇跡をもたらします。才能ある若い歌手は、成長するための十分な出演機会を持たないことがよくあります。そのためこのコンクールは非常に有用です。なぜなら私たち審査員だけでなく、広く業界全体として、そして彼らを聴きに訪れる人々のために、そうした才能をより良く支援できるからです。私たちは彼らに知名度・露出の機会（可視性）を与えます。
――今年は69か国から1000人以上の歌手が応募し、18か国の41人の才能が最終ラウンドに進出しました。これらの数字は、現在の若いオペラ歌手の世代について何を物語っていますか？
ネーフ：クラシックの声楽に人生を捧げたいと願う若者を見つけるのに全く問題がないということは素晴らしいことであり、年々それが証明されています。オペラという芸術形式の誕生から400年以上経った今でもそれがこれほど機能していることは、私に多くの希望を与えてくれます。また私たちが糧としている作品素材が、芸術家にとっても聴衆にとっても今なお大きな力と真の意味を持っているという点でも同様です。今日ほどオペラが存在した時代はなく、それは世界中に広がっています。そのことは、事実上世界中からギュータースローにやって来る私たちのファイナリストたちに表れています。
――歌手にとって5年後や10年後に必要とされる能力で、今日ではまだそれほど重要視されていないかもしれないものはありますか？
ネーフ：この職業は常に発展しており、例えば今日ステージ上の演技に求められるものなどがそうです。若い世代の多くの歌手は、ただ歌うだけでなくステージ上で説得力を持ちたいと考えています。その一方で、文化セクターの将来に関して私たちは大きな課題を抱えています。若い才能が成長することを可能にする、大・中・小の歌劇場からなる健全なインフラを今後も維持できるかどうかです。一部の並外れた才能はすぐに大舞台に立つ準備ができていますが、多くの人は成熟期間を必要とします。23歳のバス歌手は通常まだ完成しておらず、5年から10年を必要とします。このエコシステムを維持しなければなりません。
――コンクールの話に戻ります。今年の審査員は一部刷新され、過去の受賞者であるニコール・カーも加わっています。審査員同士の協力において何を重視しますか？
ネーフ：連帯関係と同僚としてのオープンな意見交換です。私たちは声を熟知した非常に有能な人材による素晴らしい審査団を持っています。芸術家を審査する際、常に客観的基準と主観的基準が存在します。主観的基準により多くの時間を残せるよう、客観的基準について迅速に合意することが私にとって重要です。
――あなたにとって主観的基準とは何ですか？
ネーフ：ステージでの存在感、解釈、そしてもちろん音楽素材の扱いです。特にバロックや18世紀の作品では創造的な自由を取ることができ、それは審査員によって好みが分かれます。例えばモーツァルトは常に大きな議論の場となります。
――コンクールにどのような芸術的ヴィジョンを持ち込みたいですか？
ネーフ：芸術的ヴィジョンが適切な言葉かどうかはわかりませんが、一定の開放性を許容し、標準化された候補者の罠に陥ることなく、自分たち自身も熱狂することを許すことが私にとって非常に重要です。ステージ上で違いを生み出す芸術家とは、しばしば果敢に挑む芸術家だからです。私たちが求めているのは、強い個性を持ち、挑戦する強い個人です。