Concerti.de の記事

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

素晴らしき新世界

Schöne neue Welt

ドルトムント劇場が、エヴゲーニイ・ザミャーチンのディストピア小説『われら』を原作としたサラ・ネムツォフ作曲の新作音楽劇『We』を初演した。本作は、個性が排除され数字で管理される社会を描いた原作に基づき、9人の独唱、合唱、オーケストラ、エレクトロニクスで構成されている。物語は、宇宙船の設計者である主人公D-503が、自身の内面に「魂」という病を抱え、管理社会の中で葛藤する姿を描く。ザミャーチンがかつて予見した全体主義の恐怖を、現代の作曲家が音楽劇として再構築した注目の舞台である。

きらめき

Schillernd

ボフスラフ・マルティヌーの交響曲全集は珍しい存在だが、プラハにルーツを持つバンベルク交響楽団とヤクブ・フルシャによる新録音が登場した。フルシャは、マルティヌー特有の多様な様式や複雑な和声、色彩豊かな楽器法を巧みにまとめ上げ、メランコリックな旋律から力強い爆発まで、細部を丁寧に積み重ねることで、きらびやかで多層的な全集を完成させた。ヴァイオリン協奏曲の録音で示された両者の相性の良さが、この交響曲全集でも遺憾なく発揮されている。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

新天地を目指して！

Land in Sicht!

ジュネーブ大劇場の新総監督アラン・ペルーは、2026/27年シーズンに向け、アメリカの開拓精神「ニュー・フロンティア」をテーマに掲げたプログラムを発表しました。バロック・オペラから現代作品、さらにはミュージカルまで、未知の領域を探索するような多様なラインナップを展開します。前任のアヴィエル・カーンがドイツ・オペラ・ベルリンへ移籍する中、ペルーは劇場を日常から離れた「未知の島」へと変貌させ、観客を新たな世界への冒険へと誘います。ユートピアや新世界を舞台にした作品群を通じ、音楽劇の持つ革新性と境界を越える力を提示する意欲的なシーズンとなります。

湖畔に灯るロマンティックな音楽の火

Romantisch-musikalisches Feuer am See

2026年6月12日から19日まで、ドイツ・バイエルン州のアンマーゼーにてクラシック音楽祭「AMMERSEErenade」が開催されます。ピアニストのアレクサンドラ・トルソワとヴァイオリニストのキリル・トルソワが芸術監督を務め、地域の歴史的な教会や伝統的な会場を舞台に、最高水準の室内楽を披露します。開幕公演では、俳優ハイノ・フェルヒによるシューマン夫妻やブラームスの書簡朗読と、豪華演奏家陣による室内楽が融合した特別なプログラムが予定されており、ロマン派音楽の魅力を存分に楽しめる内容となっています。

奇跡、しかし期待とは異なる形で

Ein Wunder, doch anders als erwartet

ケルン歌劇場で上演されたジョージ・ベンジャミン作曲、マーティン・クリンプ台本の室内オペラについてのレビュー。物語は、亡き子を失った悲しみに暮れる「女」が、「幸せな人間」の服からボタンを切り取ることで子供を蘇らせようとする探求を描く。様々な人物との出会いを通じて、彼女は外的な奇跡よりも内面的な変容を見出す。本作は、死と再生、そして幸福の本質を問いかける現代オペラの秀作であり、音楽と演劇が高度に融合した舞台として評価されている。

音楽は単なる「遊び」なのか？

Ist Musik nur ein Spiel?

ウィーン交響楽団の創立125周年を記念して出版された書籍『音楽は単なる「遊び」なのか？』の紹介。音楽学者オットー・ビーバが編纂した本書は、単なる記念誌の枠を超え、オーケストラの仕組みや歴史、歴代の首席指揮者（フルトヴェングラーからポペルカまで）、女性奏者の地位向上、音楽界の構造的課題などを多角的に考察している。ウィーンの音楽文化を軸に、オーケストラという組織の特異性と社会との関わりを深く掘り下げた一冊である。

女王たちの戦い

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。

灰色に染まった心

Das ergraute Herz

フランクフルト歌劇場で、ヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が上演された。フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲を原作とする本作は、スペインの地方を舞台に、二つの家族の長きにわたる確執と、結婚式当日に再燃する禁断の愛、そして悲劇的な結末を描く。フォルトナーは、幸福が失われた絶望的な世界を、外科手術のような精密さで音楽的に表現した。ロルカ特有の叙事詩的演劇とマジック・リアリズムが融合し、登場人物を普遍的な「型」として描くことで、物語に時代を超えた説得力を与えている。

コンピュータゲームの魔笛

Die Computerspiel-Flöte

ムジークテアター・イム・レビア（MiR）で上演されたモーツァルトのオペラ『魔笛』のレビュー。演出家のノラ・クラールは、本作をビデオゲームの世界として再解釈し、主人公タミーノがパミーナを救うためにレベルや試練を乗り越えるという設定を導入した。舞台美術にはAI生成による映像が活用されている。しかし、批評家は、このコンセプトが現代性を追求しようとする意欲は評価しつつも、論理的整合性や一貫性に欠けており、作品の深みを十分に引き出せていないと指摘している。

ワーグナーを待ちわびて

Warten auf Wagner

バイロイト音楽祭が150年の歴史を誇る中、ドルトムント歌劇場では「ワーグナー・コスモス」と題した独自のフェスティバルが開催されている。総監督ヘリベルト・ゲルメスハウゼンは、ワーグナーの作品を単に儀式的に繰り返すのでも、その人物像をスキャンダラスに扱うのでもなく、同時代の作曲家や後継者の作品、さらには現代の委嘱新作を組み合わせることで、ワーグナーの天才性を当時の文脈から再解釈する試みを行っている。このユニークなアプローチは、ワーグナーの芸術を多角的な視点から捉え直すことを目的としている。

犬に振り回されて

Auf den Hund gekommen

本書は、チェリストの女性リアと、彼女に恋をした翻訳家エリの物語。リアの愛犬フェリックスを預かることになったエリだが、不注意で犬を死なせてしまう。リアを失うことを恐れたエリは嘘を重ね、物語はサスペンスの様相を呈していく。著者はイスラエルの作家ドロール・ミシャニ。主人公がチェリストであるという設定はあるものの、音楽そのものが物語の主軸となるわけではなく、人間心理の深淵と嘘の連鎖を描いた心理スリラーである。

自然という力の源

Kraftquelle Natur

ノルウェー出身の指揮者タビタ・ベルグルンドの経歴を紹介する記事。当初は数学を志していたが、チェリストとして研鑽を積んだ後、指揮者へと転身。オーレ・クリスティアン・ルードに師事し、ベルナルト・ハイティンクやヤープ・ヴァン・ズヴェーデンらのマスタークラスで研鑽を積んだ。デトロイト交響楽団やドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団で首席客演指揮者を務めるなど、国際的に注目を集めている。彼女の音楽性の源泉には、ノルウェーの小さな村での生活と、そこにある豊かな自然がある。まもなくブレーメンの聴衆の前でその才能を披露する。

精神的な高揚のために

Zur geistigen Erbauung

ハンス＝クリストフ・ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる、メンデルスゾーン、ファニー・ヘンゼル、エミリー・マイヤーの作品を特集したコンサートの紹介。メンデルスゾーンがバッハから受けた影響や、ファニー・ヘンゼルの「聖書の絵によるオラトリオ」に見られる古楽への回帰と独自の音楽語法に焦点を当てる。バロック音楽の精通者であるラーデマンが、知られざる名曲を掘り起こし、聴衆に精神的な高揚をもたらすプログラムとなっている。

運命的なモーツァルト

Schicksalhafter Mozart

南アフリカ出身のピアニスト、クリスティアン・ベザイデンホウトは、歴史的楽器を用いたモーツァルトのピアノ協奏曲全集の録音で高い評価を得ています。映画『アマデウス』に深い感銘を受けたという彼は、その透明感のある繊細な演奏で、専門家のみならず幅広い層から支持されています。ボーフム交響楽団の定期的なゲストである彼は、今シーズン、モーツァルトの音楽における「運命的でドラマチックな側面」に焦点を当て、唯一の短調作品であるピアノ協奏曲第20番ニ短調を披露します。

新鮮な光を当てる

Erfrischende Schlaglichter

マルチ奏者アロン・サリエルによるバッハの編曲シリーズ第3弾『Plucked Bach III』のレビュー。マンドリン、アーチリュート、サズ（バーラマ）といった撥弦楽器を用い、バッハの作品に新たな光を当てている。ヴァイオリン・ソナタやチェロ組曲を撥弦楽器で演奏することで、原曲とは異なる重厚感や流麗な響きを引き出した。特にバッハの作品に民族楽器を融合させた試みは興味深く、サリエルの繊細な音楽表現が光る。全体として非常に新鮮なアプローチであり、さらなる実験的な試みも期待させる充実したアルバムである。

ケーテンでの幸福

Glück in Köthen

ヨハン・セバスチャン・バッハがライプツィヒのトーマスカントルに就任する前、1717年から1723年まで過ごしたケーテン時代に焦点を当てたアルバムのレビュー。この時期に『平均律クラヴィーア曲集』第1巻や『ブランデンブルク協奏曲』が誕生しました。ポール・アグニュー指揮、レザール・フロリサンによる演奏は、色彩豊かで軽やかですが、批評家は表現の鋭さや力強さにさらなる余地を感じています。全体としては魅力的な選曲のアルバムです。

音楽一家のライフワーク

Lebenswerk einer Musikerdynastie

ウィーンの音楽一家オッテンザマー家は、父エルンストの影響を受け、息子であるダニエルとアンドレアスもクラリネット奏者として世界最高峰の舞台で活躍している。ダニエルはウィーン・フィル、アンドレアスはベルリン・フィルの首席奏者を務める。現在、ダニエルはクラリネット奏者にとって特別な作品であるモーツァルトの協奏曲を、トーマス・ツェートマイヤー指揮シュトゥットガルト室内管弦楽団とのツアーで披露する。彼はこの作品を「絵画」に例え、自身の成熟とともに解釈を深め続けている。また、クラシック以外の活動も視野に入れた多面的な音楽家としての顔も持つ。

石炭は去り、文化は残る

Kohle geht, Kultur bleibt

ドイツのルール地方は、その豊かな文化施設や音楽シーンが過小評価されている地域である。ゲルゼンキルヒェンの音楽劇場やドルトムントのコンサートハウスなど、20世紀を代表する建築物が点在し、クラシック音楽から現代音楽まで多様なプログラムが提供されている。特に春には「ルール・ピアノフェスティバル」や「クラングヴォーカル音楽祭」などの主要なイベントに加え、ハーゲン劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』のような希少な演目も上演される。隣接するデュッセルドルフやヴッパータールを含め、この地域は世界屈指の文化的な密度を誇り、訪れるべき魅力に溢れている。