VERDI, Requiem – Milan
リッカルド・シャイー指揮ミラノ・スカラ座によるヴェルディ『レクイエム』公演のレビュー
ジュゼッペ・ヴェルディの『レクイエム』は、間違いなくミラノ・スカラ座の十八番の一つである。1874年5月22日、アレッサンドロ・マンゾーニの没後1周年に際してサン・マルコ寺院で初演され、同月25日には早くもスカラ座で再演された。それ以来、劇場内だけでなく教会（例えば1985年のマフィアに暗殺されたダッラ・キエーザ将軍追悼のためのサン・マルコ寺院、2020年の新型コロナウイルス犠牲者追悼のためのドゥオーモ、2024年の初演記念のサン・マルコ寺院など）でも繰り返し演奏され、国内外のツアーも数多く行われてきた。第二次世界大戦後のスカラ座再開以降だけでも40回以上のコンサートが数えられる。リッカルド・シャイーもまた、2014年、2016年（ボリショイ劇場）、2018年（パヴィアおよびフィルハーモニー・ド・パリ）、2020年とスカラ座の戦力とともにこの傑作を指揮してきた。2026年の公演は、2017年から務めてきた音楽監督としてのスカラ座への別れを告げるものとなる。
独唱4重唱の配役には若干の変遷があった。テノールは当初予定されていたファビオ・サルトーリの降板に伴い、アントニオ・ポーリが務めることとなった。ラツィオ州出身で40代を迎えたポーリは、パルマのヴェルディ音楽祭における最近の『アルツィーラ』公演でも見られたように、まさに全盛期にある。当初はリリコ・テノールとしてドン・オッターヴィオや『椿姫』のアルフレードなどを歌っていたが、2012年にはかつてのバスティーユでのヨナス・カウフマンのように『オテロ』のカッシオ役で注目を集め、その後リリコ・スピントへと移行した。声には肉感と色彩があり、暗めの音色で、プロジェクションも的確である。特にフレージング、エレガントなスタイル、ニュアンスの表現力、美しいレガート、そして多彩なディテールを持つ弱音の巧みなコントロールで輝きを放った。メゾ・ソプラノもエカテリーナ・グバノヴァに代わりカテリーナ・ピーヴァが出演した。このミラノ出身のメゾは温かく輝きのある音色を持ち、この作品としては極めて珍しい官能性を漂わせて歌い上げた。声量はいずれ向上するだろうが、各音域は非常に均質で、音楽性に富んだ歌唱を披露した。古典劇での経験に根ざした優れたディクションとテキストの把握力も兼ね備えている。ミケーレ・ペルトゥージは数週間前のパルマでの『ナブッコ』同様に絶好調で、過度なヴィブラートもなく、識別しやすい音色、華々しくはないものの十分な声量、ヴェルディ特有のフレージングを聴かせた。アンナ・ネトレプコは『レクイエム』のソプラノパートで驚きをもたらした。彼女は本作をあまり歌っておらず録音もしていないとみられる（記録上、今年1月のブダペストが初挑戦）。ロシア出身のソプラノは公演の大半をピアノやピアニッシモで歌い、驚異的な息のコントロールを示した（これにより、大声で歌った場合に生じるアンサンブルの崩れも防がれた）。最近ではアビガイッレやトゥーランドットといった「悪役」での名唱が印象的だったが、ここでは浮遊感があり内省的で、完全に重力を感じさせない表現を聴かせ、均一な音域と驚くほど瑞々しい音色を取り戻していた。最後の「怒りの日」では合唱の方を向き、絶望的な祈りを分かち合うような姿も見せ、彼女のキャリアでも屈指の素晴らしい一夜を飾った。
『レクイエム』は偉大な指揮者たちが生涯を通じて磨き上げ、刷新し続ける作品である。リッカルド・シャイーは、作品の記念碑的な壮大さと独唱陣の燃えるような情熱を理想的に融合させた解釈を提示した。見事なスカラ座合唱団は鋭敏で力強く、時に攻撃的ですらある。独唱陣はその高みへと誘われ、指揮の導きによってわずかな限界を乗り越え、並外れた統一感を持つ演奏を実現した。シャイーのタクトのもと、豪華絢爛なスカラ座管弦楽団は劇の主役となり、ミラノ出身のマエストロは全曲を通じて緊張感を維持し、真のドラマティックな弧を構築した。シャイーは本作を壮大なドラマティック・オペラとして解釈しており、それこそがこの作品に最も適している。細部へのこだわりは極めて緻密でありながら、全体の構成美が損なわれることは決してない。
リッカルド・シャイーは、まさに傑作の指揮をもってスカラ座の手綱を手放すこととなる。
（一例として「サンクトゥス」が挙げられる。現在ではそのフーガの性格（正確には混声2重合唱のための8声の2重フーガ）が強く際立たせられることが多い。1980年代以前の演奏（おそらく1984年のカラヤンの最終録音が一つの転換点）ではあまり見られなかった傾向である。そのようなアプローチは「教会音楽」の側面を強調する一方で、作品全体の流れに断絶を生じさせかねない（ヴェルディの隣にバッハが並ぶような感覚）。しかし今回のシャイーは、ヴェルディの全体的な音楽的文脈とより調和した演奏へと回帰している。）
