The virtue of being Verdi

ヴェルディであることの美徳

フェスティバル・ヴェルディにおいて、『ナブッコ』と『アイーダ』の「遠い世界」は普遍的なヴェルディ的徳へと回帰する。

パルマでは、10月10日のヴェルディの誕生日は常に街の中心にあるヴェルディ記念碑前での集会から始まる。この記念碑自体はかつて、第一次世界大戦直後に完成し第二次世界大戦で深刻な被害を受けた、より巨大な記念門の一部であった。現存するのは、ヴェルディの天才性を表す寓意像に囲まれたヴェルディを描いた巨大なブロンズのレリーフである。映画学の教授であるパルマ市長のミケーレ・ゲッラは、パルマのコミュニティのアイデンティティを定義する上でのヴェルディの価値観の重要性について手短に語り、パルマ県知事は、オペラが演奏されるあらゆる場所で認知されているイタリア文化の世界的なブランド名としての「ヴェルディ」について語った。しかし、この誕生日集会の最高潮は、常に『ナブッコ』の捕囚のヘブライ人たちによる合唱曲「行け、我が想いよ（Va pensiero）」の合唱である。

バビロンの捕囚地から祖国への憧れを歌う旧約聖書のヘブライ人たちは、19世紀以来イタリア人によって、イタリアへの愛着を歌う仮の姿のイタリア人として受け入れられてきた。そしてオペラ劇場の内外で「Va pensiero」の自発的な群衆による合唱が行われてきた（最も有名なのは1901年にミラノの路上で行われたヴェルディの葬儀の行列である）。テミストークレ・ソレーラによるその歌詞は、詩行が音楽にややぎこちなく当てはめられているため、覚えるのが容易ではない。胸を打つ「O mia patria sì bella e perduta!」という一節でさえ、「perduta」の「du」が3音符の3連符に引き伸ばされている。ヴェルディ記念碑での行事は時に全員での合唱となることもあるが、今年は群衆の多くがテアトロ・レージョ合唱団と市立合唱団「コラーレ・ヴェルディ」の団員たちの歌に聴き入っているようだった。彼らはもちろん音楽的に完璧で、言葉を3連符に難なく合わせていた。

『アルツィーラ』が2026年（※原文ママ）の同音楽祭における極めて稀有な演目であったとすれば、ピエール・ルイジ・ピッツィ（96歳、イタリアで最も敬愛されるオペラ演出家）による『ナブッコ』の新制作は、おそらく最も期待を集めた公演だった。かつてはこのオペラ全編が上演されることは稀で、合唱曲だけが親しまれていた時代もあったが、今日では『ナブッコ』はヴェルディのレパートリーとして定着している。2019年にパルマで行われた前回のプロダクションは、ヘブライ人の捕虜を残酷な指揮官に翻弄される現代の搾取された難民に見立て、船上に舞台を設定して物議を醸した。対照的に、ピッツィのエレガントでミニマリスト的な演出は、ほぼ何もない舞台上に、色の変化によって鮮明なシルエットを可能にする大型スクリーンへと続く低い階段を設けて行われた。

色彩の設計は白と黒で始まり、ヘブライ人の合唱団は黒い衣装に身を包み、女性は白いヘッドスカーフ、男性は白いスカルキャップをアクセントとして身につけ、聖書時代から現代に至るあらゆる時代の追われたユダヤ人犠牲者を思わせた。演出家としてのピッツィのここでの簡素さは、指揮者のフランチェスコ・ランツィロッタと合唱指揮のマルティーノ・ファッジャーニに、伝統的なユダヤの祈りのショールをまとった大祭司ザッカリア役のバス歌手ミケーレ・ペルトゥージに率いられたヴェルディのヘブライ人の合唱の典礼的な特質を強調することを可能にした。パルマ出身のペルトゥージは常に地元で愛されており、昨年60歳を迎え、フェルッチョ・フルラネットが半引退状態にある現在、現代イタリアのバス歌手の長老的存在となっている。彼は今も確固たる統率力、自然なフレージング、そしてザッカリア役や『運命の力』の修道院長、『ドン・カルロ』のフィリッポ2世といったヴェルディのバス役柄に意味を与える年齢と経験をもって歌っている。

第1幕のアビガイッレの登場は視覚的に強烈だった。彼女は男性の親衛隊と同様、体に密着した黒いレザージャケット、黒いヘルメット、長い黒のブーツと手袋を身につけ、脚を大きく露出させていた。邪悪なワルキューレ、ダーク・ジェダイ、あるいは悪魔的なドミナトリックスのようにも見えた。あらゆるソプラノがこの衣装を着こなせるわけではないが、30歳のロシアの俊英リディア・フリドマンには何でも可能に思える。イタリア・ベルカントのスペシャリストである彼女は、過去のパルマの音楽祭ですでに（ピッツィ演出の）『十字軍のロンバルディア人』や（フランス語版の）マクベス夫人を歌っている。最近ではウィーンで『ノルマ』と『サロメ』の両方を歌って大成功を収めており（評者は5月に彼女のサロメを聴いたが、確かにセンセーショナルだった）、アビガイッレ役でのパルマへの帰還は勝利となった。彼女はひれ伏したヘブライ人のテノール歌手イズマエーレの体の上に膝を置き、残酷さと傷ついた誇りの双方を込めて、うねるような旋律線、メッツァ・ヴォーチェ、脈打つ弦楽器の上での豊富な前打音を駆使して「Io t’amava（私はあなたを愛していた、あなたの心のために私の王国と私の心を捧げたのに）」と歌い始めた。彼女は、ポリオーネに対峙するノルマの「In mia man, alfin tu sei」のような熱量とベッリーニ的なスタイルで歌う。アビガイッレが黒いヘルメットを脱ぎ、フリドマンが長く滑らかな赤毛を解き放つと、白黒の舞台空間に色彩が加わり始める。しかしイズマエーレは心を動かされない。彼はアビガイッレの妹フェネーナを愛しており、彼女のユダヤ教への改宗がやがてドラマを破滅の淵へと追い込むことになる。

素晴らしいアビガイッレには、舞台上でそれに匹敵する素晴らしいナブッコが必要である。このオペラの真の音楽的・劇的な対決は、ヘブライ人たちがバビロニアの王朝闘争の駒のように見える中で、父と娘の間で繰り広げられるからである。実際、パルマには、このタイトルロールのオペラで激しく存在感を示したスターのナブッコがいた（もっとも、パルマはこの作品を、ほぼ歌うのが不可能な本来の完全なタイトル『Nabucodonosor』で告知していたが）。これは「遠い世界」を想起させる名前であり、2026年（※原文ママ）にこの役を歌ったのは、同じく発音が難しい名を持つ遠方から来たバリトン、アリューンバートル・ガンバートルであった。パルマは小さな町であり、昨年、レストラン「ラ・フィローマ」のオペラ好きなシェフが、モンゴルの素晴らしいバリトンが『ジョヴァンナ・ダルコ』のリハーサルをしていると評者に語った。「エンクバットか？」と尋ねると、彼は「いや、別のモンゴル人だ」と答えた。アマルツブシン・エンクバット、