Mother courage
マキシム・コロミエツ作曲のオペラ『ヘルソンの母親たち』がメトロポリタン歌劇場公演に先立ちワルシャワで世界初演
マキシム・コロミエツによる緊迫したオペラ『ヘルソンの母親たち』が、メトロポリタン歌劇場での上演に先立ちワルシャワで初演された。
2022年2月にロシアがウクライナに侵攻した際、第二次世界大戦以来ヨーロッパ最大の戦争が世界を揺るがした。この戦争により600万から800万人のウクライナ人が避難民となった。死傷者も数百万人にのぼる。数万人もの子どもたちがウクライナからロシアへと強制的に連れ去られた。
それから5年近くが経過し、他の多くの出来事がニュースを占める中で、多くのアメリカ人にとってこの戦争は遠いものに感じられるかもしれない。しかし、ケリー＝リン・ウィルソンとピーター・ゲルブの主導により、メトロポリタン歌劇場とポーランド国立歌劇場は称賛に値する支援活動を維持してきた。最近でも、10月14日の『マクベス』公演前に総監督のゲルブがこの大義へのメトの支援を再確認し、オーケストラがウクライナ国歌を演奏した。
2022年の侵攻からわずか数週間後、ウィルソンはウクライナ自由管弦楽団を設立し、以来ヨーロッパやアメリカ各地でツアーを行ってきた。その年の後半、ゲルブはウクライナのオペラを委嘱し、台本作家のジョージ・ブラントと作曲家のマキシム・コロミエツを迎えた。『ヘルソンの母親たち』は驚くべき速さで制作が進められた。ウィルソンとウクライナ自由管弦楽団は2025年に同オペラの組曲を録音した。2026年6月にはキーウでウクライナ語により本作の場面が初めて演奏された。そこには数人の母親と救出された子どもたちが立ち会った。
今月、2028年春に予定されている米国初演に先立ち、コロミエツのオペラがワルシャワのテアトル・ヴィエルキで初演された。初演の映像は11月6日までarte.tvでオンデマンド配信されている（必見の30分のドキュメンタリー付き）。
ブラントは当初、2014年のキーウでのユーロマイダン抗議運動を軸に台本を構想していた。しかし、子どもたちを探すウクライナの母親たちの過酷な旅について読んだ後、2022年の侵攻初期に包囲されたクリミア近郊の都市ヘルソンへと焦点を移した。多くの母親たちが安全という偽りの約束を信じ込まされ、ロシア占領下のクリミアで行われるサマーキャンプに子どもたちを送り出す同意書に署名してしまった。数週間のはずが数か月に延びた。一部の母親たちはNGO「セーブ・ウクライナ」の支援を得て、子どもたちを救出するためにポーランド、ベラルーシ、ロシアを経由する3,000マイルの旅に出た。
『ヘルソンの母親たち』は、この過酷な旅に出る3人の架空の母親を中心に描かれる。カテリーナはアルコール依存症の夫とぎくしゃくした関係にあり、ダーシャは信仰を心の支えにし、オリハ（オレナ）は癌で余命わずかでありながら孫を探している。旅の途中で、国境警備員、生意気なバス運転手、クリミアの「友好キャンプ」の威圧的な役人など、多数の登場人物に出会う。
イザベラ・マトゥワとカミラ・ドゥトコフスカがそれぞれカテリーナ役とダーシャ役で主演した。マトゥワは最初はやや控えめに始まったものの、そのイントネーションと舞台上の存在感は活気を増した。
ドゥトコフスカは、メロウでほとんど諦念を帯びたソプラノで見事な歌唱を披露した。ヴェロニカ・ヴォイトコフスカによるオレナ役は、サヨナキドリを回想するときの甘さから、占領に対する反感を語る際のだみ声のような低音域まで音色が幅広く、病気にもかかわらず持ち続ける忍耐を強調しており、やや捉えどころのないものであった。ソーシャルメディアに影響されたナイーブさからストイックな決意へと変化していく娘のリリアとダーシャを、ハンナ・ソスノフスカ＝ビルとカミラ・ドゥトコフスカが輝かしく若々しいトーンで演じた。
短すぎる出番（兵役の現実を反映）となったカテリーナの夫ヴィタリー役のアンドレイ・ボンダレンコは、やや単調なシュプレヒシュティンメであったが、リリアのクリミア行きに対する狼狽を的確に伝えた。ピーター・グライムズやオランダ人などの陰鬱な役柄のベテランであるオラフル・シグルダルソンは傑出していた。バス運転手オレクシー役としてのシグルダルソンのバリトンは、瀕死のオレナに対する哀愁に満ちていた。
ブラントは実際の出来事を新しい物語へと昇華させているが、唯一実在する人物がロシアの「子どもの権利」担当全権代表であるマリア・リボワ＝ベロワである。彼女はプーチンとともに、欧州評議会からジェノサイド行為とみなされたウクライナの子どもの不法な強制送還および移送の罪で国際刑事裁判所から訴追されている。カタジナ・ヴィエトジニは、この担当代表を魅惑的でありながら残酷な人物として演じた。マルツェル・オルウォフスキ演じる補佐官や、キャンプ校長役のタデウシュ・シュレンキエルの威嚇的で鋭いテノールを含むロシアの取り巻きたちは不気味な集団であった。
道徳的なグレーゾーンにいるキャラクターも存在する。アドリアン・ドマレツキは洗脳されたティーンエイジャーのコスチャを小生意気に演じた。おそらく最も複雑なキャラクターである教師のテチアナ・ボリソワ（罪悪感に苛まれるエリサ・プフェンダー）は、親たちを説得して子どもたちをキャンプに送らせるが、ウクライナ軍が都市に迫るとロシア行きの列車で慌てて逃げ去る。
楽譜が現在の演奏版として完成したのは8月であったが、過剰に感傷的になることも、続いている暴力に対して覗き見的になることもなく、思慮深く作曲されている。インタビューでコロミエツはこの制作の苦労を明かしている。「信じられないような挑戦でした。私はウクライナの悲劇について、世界初演がポーランドで行われる中、ニューヨークの観客に向けて英語でウクライナのオペラを書いているのですから。そのすべてを成立させなければなりませんでした」。ウィルソンとゲルブの提案を受けて、コロミエツは冒頭の子守唄から、ミコラ・リセンコのオペラ『タラス・ブーリバ』の象徴的な序曲（リセンコはウクライナ語で歌われることを主張した）を彷彿とさせる熱気ある主題に至るまで、ウクライナの民俗旋律を取り入れた。
オレナの忍耐は力強いトランペットと呼応し、オレクシーがソロピアノとともにパーセル風の哀歌で彼女を悼む場面では葬送のようにそのトランペットが戻ってくる。スコア全体を通じて、ウクライナのツィターに似たバンドゥーラが穏やかなオスティナートで質感のディテールを加えている。プロコフィエフやカバレフスキーの行進曲やワルツを模したソ連風のパスティーシュが、ロシアの教化シーンを彩る。ある特に生々しい瞬間には、巡航ミサイルが一行のバスの近くに着弾する際、轟く音響効果に伴ってティンパニ、バスドラム、チューバが鳴り響く。
コロミエツがウクライナの豊かな文化的・音楽的遺産を引き出した一方で、ブラントは……（原文末尾途絶）