A Bruxelles, Alain Altinoglu et Seong-Jin Cho ouvrent la saison de la Monnaie

ブリュッセルにて、アラン・アルティノグルとチョ・ソンジンがモネ劇場のシーズンを開幕させた。

モネ交響楽団とその常任指揮者アラン・アルティノグルは、シーズン開幕の交響楽コンサートのためにブリュッセルの本拠地ボザールに戻り、ピアニストのチョ・ソンジンを迎えて、すべてベートーヴェンの作品で構成されたプログラムを披露した。

冒頭、悲劇的な『コリオラン』序曲作品62が演奏された。指揮者は、ポスト・ロマン派的な誇張を排し、歴史的情報に基づいた解釈を取り入れるという様式的な方針を即座に示した。小編成の管楽器や金管楽器の増強は行わず、ホルンと木管楽器の音色は、比較的絞られた弦楽器群（第1ヴァイオリン14名）との鋭い対話の中で、本来の輪郭と鋭さを保っていた。ハインリヒ・ヨーゼフ・フォン・コリンの戯曲の精神に忠実なこの解釈は、ローマの将軍が経験した内面的なドラマの厳しさを再現した。冒頭の弦楽器による有名な和音は、その激しい乾きによって、文字通り運命を突きつけるものとなった。ティンパニの演奏がより爆発的であれば（より硬いマレットの使用など）、あるいは低弦楽器のパートで伴奏音型の細かな音符のアーティキュレーションにわずかな不均一さがなければ、という点は惜しまれる。しかし、アルティノグルは過度な表現に頼ることなく、母ウェトゥリアと妻ウォルムニアの懇願を体現する第2主題の旋律を、現れるたびに輝かしく歌わせることで感動を呼んだ。こうして彼は、高まる緊張感を通じて、英雄の暗い軌跡をコーダの最後の震えまで導いた。

チョ・ソンジンの演奏によるピアノ協奏曲第4番ト長調作品58も、詩的な献身と明晰な語り口の絶妙な融合により、同様のダイナミックかつアポロン的な視点に立っていた。数ヶ月前の記憶に残るリサイタルに続き、この韓国人ピアニストをブリュッセルの舞台で再び迎えることは大きな喜びである。

ソリストがオーケストラの導入なしにメッツァ・ヴォーチェで語り始め、魔法のようにオーケストラと融合する革新的な第1楽章において、彼は大きな形式の構築と音楽的心理学の両面で真のレッスンを披露した。チョは不必要な技巧的誇示を拒み、内省的な瞑想の雰囲気を醸し出した。それはタッチの多様性、広範なニュアンスのパレット、そして透明で結晶のような音色によって高められ、捉えどころのない空間の感覚を展開した。とはいえ、作曲家自身のカデンツァでは、時折誇り高い激しさを解き放った。アラン・アルティノグルのインスピレーションに満ちた指揮と、完全に調和し極めて注意深いオーケストラとのパートナーシップは模範的であった。アンダンテ・コン・モトでは、威圧的なオーケストラの介入と、荒廃の中でほとんど臆病なソリストの応答との劇的な対比が、痛切な強度に達した。最後に、活気に満ちたロンドは、跳ねるようなエネルギーと、賛美歌のような第2主題による成熟した楽観的な静けさを交互に解き放った。熱狂的な聴衆に応え、チョ・ソンジンはアンコールとしてピアノ・ソナタ「悲愴」作品13の第2楽章を演奏し、シューベルトに近い叙情性を湛えた解釈を披露した。

後半は、交響曲第5番ハ短調作品67が演奏された。この記念碑的な作品に対し、アルティノグルは過激な身振りよりも建築的な雄弁さを選択した。第1楽章から、指揮者は有名なリズムの動機を重くせず、冒頭のフェルマータで音楽を硬直させることを避け、動機に息を呑むような推進力を与えた。緊張の弁証法は段階的に進化し、記念碑的で燃え上がるようなコーダへと至った。アンダンテ・コン・モトは、ピエール・モントゥーやアンドレ・クリュイタンスを彷彿とさせる、フランス的な伝統を受け継ぐ洗練されたフレージングで彫り上げられた。スケルツォでは、ホルン・セクションの質の高さが際立った。いくつかの小さな後悔（トリオの大きな反復の欠如や、トリオ内のフーガの入り方のわずかな急ぎ）はあったものの、アタッカでフィナーレへと移行する際のティンパニの響きがそれらを払拭した。アラン・アルティノグルの指揮と、コンサートマスターのシルヴィア・ファン率いる規律あるブリュッセルの楽団により、この終楽章は真の姿を見せた。