WAGNER, Das Rheingold – Budapest
ワーグナー『ラインの黄金』– ブダペスト
2026年は、ドナウ川左岸で開催されるブダペスト・ワーグナー音楽祭にとって、多くの意味で特別な年です。音楽祭は今年、創設20周年を迎えるとともに、バイロイト音楽祭の150周年記念の年を祝し、4日間でテトラロジー（四部作）を完結させるプログラムを組んでいます。何より重要なのは、創設者である指揮者アダム・フィッシャーが、9月に77歳を迎えるにあたり指揮の第一線から退く決意をしたため、ブダペストのMüpaにあるベーラ・バルトーク国立コンサートホールで最後となる指揮を行うことです。150周年を華やかに締めくくり、敬意を表するため（ちなみに1876年8月13、14、16、17日の最初のテトラロジーは、ハンガリー人のハンス・リヒターが指揮しました）、彼は2つの全サイクルを指揮し、私たちはその2回目を鑑賞しました。
フィッシャーと彼が2006年に創設したこの音楽祭を結ぶ、切っても切れない絆について触れておきましょう。アダム・フィッシャーの運命は、ハンガリーのヴィクトル・オルバン首相のそれと強く結びついてきました。指揮者は常に現職の首相に対して批判的であり、2010年には、3年間務めたブダペスト国立歌劇場の音楽監督職を、オルバン政権の復帰と、彼が自身の仕事（特に人事）に対する干渉と見なしたことへの抗議として、激しい論争の末に辞任しました。しかし、ワーグナー音楽祭は、2010年から2026年のオルバン政権下においても、一貫して国家の支援を受けてきました。
2006年に『パルジファル』でこの音楽祭を立ち上げた際、フィッシャーは明らかにバイロイトと競うつもりはありませんでした。目的は、セミステージ形式またはステージ形式でオペラを上演し、何よりも1656席を擁するベーラ・バルトーク・ホールの卓越した音響を活かすことでした。演出家のハルトムート・ショルクホーファーがこのテトラロジーを構想したのは、まさにこのホールのためのものです。舞台機構を備えたオペラハウスではないため、ショルクホーファーはビデオ投影、影絵、人形、ダンサー、そして実質的に背景セットのない非常に柔軟な舞台装置に基づいた言語を考案しました。そのため、この『ニーベルングの指環』の序夜では、歌手たち（リサイタルのように衣装は着ていません）が交互に上がる演台と、背景としてビデオや影絵が投影されるパネルのみが用意されています。
ショルクホーファーによる最初の全曲『指環』は2008年に初演されました。それ以来、定期的に再演され、演出上の技術的な調整が加えられてきました。これは「自家製リング」と呼べるもので、現地では他のプロダクションは提案されていません。
ショルクホーファーは『指環』を革命的に変えたり、解釈したりしようとはしていません。オペラ専用の舞台ではない場所に作品を適応させることが主眼です。そのためにビデオツールが重要な役割を果たします。これによって背景が表現されます。3人のラインの乙女が泳ぐライン川の水、ヴァルハラを収める山々、最後の場面でヴォータンの住居への橋となる虹などです。一方で、ニーベルハイムは実際には表現されません。背景パネルに投影される照明効果は非常に趣味が良く、演出家がしばしば失敗する場面を表現するのにうまく利用されています。特に成功した2つの例を挙げましょう。アルベリヒが竜、そしてヒキガエルに変身する場面は影絵で行われ、驚くほど正確です。そしてフライアの場面では、彼女の影絵が、彼女のシルエットを覆う黄金の色の中に消えていくようです。
アダム・フィッシャーはハンガリー放送交響楽団という素晴らしい楽器を手にしており、そこから確実に最高の結果を引き出しています。スコアの読みは明晰で、場面間の交響的な間奏曲は劇的な緊張感を保たせています。もちろん、変ホ長調のアルペジオで始まる最初の134小節は印象的で、最終的に第1場のすべてを支えています。（フィッシャーは拍子をとるために電気ポインターを使用します）完全な暗闇の中で始まり、すぐにライン川の水の中へと私たちを引き込みます。オーケストラピットは溢れんばかりで（3台のハープが第2バルコニーに配置されています）、弦楽器は素晴らしく、繊細な場面で金管楽器にいくつかの不正確さはありましたが避けられませんでした。次の3日間でフィッシャーのビジョンを聴くのが待ち遠しいです。
歌手陣は均質で、終演後には当然の喝采を浴びました。すべてはラインの乙女たちによって見事に始まりました。ヴォークリンデ（オルショヤ・シャーファール）は嘲笑するようなソプラノ、ヴェルグンデ（ガブリエラ・フォドル、『ワルキューレ』のヴァルトラウテ役）はメゾに近く、フロースヒルデ（ジョーフィア・カールナイ）はアルトに近いメゾを持っています。すべてがうまく配置され、機敏で軽く、説得力があります。兄弟のドンナー（チャバ・セゲディ）とフロー（ゾルターン・メジェシ）、ミーメ（ユルゲン・ザッハー）、エルダ（エリカ・ガール、残念ながら第4場のモノローグは投影された映像とともに舞台裏から届けられました）は、脇役への配慮を示しています。
ファゾルト（ティル・ファヴェイツ）は、その威厳を失う前に、明瞭でよく響くバスを披露し、一方、偽りの兄弟ファフナー（ソリン・コリバン）は、キャラクターの暗黒面をすべて見せています（『ジークフリート』でのより重要なパートが期待されます）。
リッラ・ホルティは、か弱く、不本意な犠牲者として完璧なフライアですが、声には権威が備わっています。ノルベルト・エルンストはローゲの演技に完全に没入するまで少し時間がかかりました。最初はぎこちなかったものの、最後の2つのシーンではその真価を発揮しました。
アタラ・ショック（フリッカ）は、第1幕でより説得力がありました。