WAGNER, Götterdämmerung – Bayreuth
ワーグナー『神々の黄昏』―バイロイト
この150周年記念の『ニーベルングの指環』は、決して平穏なものではなく、一週間を通じて落ち着きとは無縁であった。それは論理的であると同時に悲痛なことでもある。
論理的である理由は、最初の3部作の批評で長々と述べた通りである。演出とは呼べない演出、非常に人工的ではあるが全く知的ではない人工知能の導入、そして議論の余地のない非生産的な指示に疲弊した歌手たちの存在が原因である。もっとも、歌手たちはそれらの指示から幸運にも脱却しつつある（『ジークフリート』以上にこの『神々の黄昏』では、歌手たちが再び俳優に戻っている。一例を挙げれば、ジークフリートは死にゆく際に全身で倒れ込み、相互のやり取りがようやく増えた。要するに、再び演劇に戻ったのである）。
悲痛なのは、誰もが納得していないからである。歌手たちは不満を抱き、それを公言しており、観客は苛立ち、悪い雰囲気がすぐに定着してしまった。『ジークフリート』ではほぼ消えていたブーイングが、この『黄昏』ではより激しく戻ってきた。3幕の終わり、そして特に終幕では、一部の観客が粗野で大きな罵声を浴びせることを許されていると感じていた。さらに悪いことに、カミラ・ニールンドが一部の観客の不機嫌の矛先となり、カーテンコールでブーイングを受けた（すぐにブラヴォーにかき消されたが）。これは非常に見苦しく、一部の観客が、一流の音楽的解釈によって提供される悪い演出を鑑賞できるということを理解していないことを露呈している。
カミラ・ニールンドに関しては、第3幕で非常に痛切なモノローグを披露した。今夜はプロローグから全体的に控えめで、過去2夜よりも没入感が低かったのは事実である。
ミカ・カレスのハーゲンについても同様のことが言える。以前のほうが恐ろしさを感じた。息が続かない場面もあった。
クリスタ・マイヤー（ヴァルトラウテ）には、『ラインの黄金』のエルダの時と同じ欠点が見られた。つまり、高音のフォルテが自然に出てこないことである。しかし、姉妹間のドラマチックなシーンを損なうものではない。歌手に関する懸念は以上である。
それ以外は、今夜無敵の強さを見せたクラウス・フロリアン・フォークト（ジークフリート）に支配された、非常にレベルの高い配役であった。彼の第3幕は魔法のようである。ラインの乙女たちとのシーン、そして自身の人生を振り返り、死に至るまでの長いモノローグ（その前の崇高な苦悶も含め）は記憶に残るだろう。
ミヒャエル・クプファー＝ラデツキーのグンターは素晴らしい発見であった。時に見られるような頼りない人物像とは異なり、勇敢で自信に満ち、意志の強いギビフング族の姿をようやく見せてくれた。力強く表現力豊かな美声で、ジークフリートとの対話もバランスが取れていた。
マグダレーナ・ヒンタードブラーは、グートルーネと第3のノルンの二役をこなしたことを称賛されるべきである。他の二人のノルン、アンナ・キシュユディット（変わらず魅惑的な声）とアレクサンドラ・イオニスも、詩情豊かにオペラの幕を開けた。
最後に、ラインの乙女たち、ヴォーリンデ（カタリーナ・コンラディ）、ヴェルグンデ（ナタリア・スクリツカ）、フロースヒルデ（マリー＝ヘンリエッテ・ラインホルト）の才能も確認された。ヨッヘン・シュメッケンベッヒャーのアルベリヒを再び見られたことも喜びである。
今夜は素晴らしい取り組みがあった。葬送行進曲を含む音楽の間奏中に幕を閉じることである。観客は映像に気を散らされることなく、オーケストラの密度の高い響きと、随所で働く魔法を堪能できた。クリスティアン・ティーレマンは再びバイロイト祝祭管弦楽団を率いて素晴らしい手腕を見せ、テンポを変化させ、ピットに生命力と活力を与えた。
最終的に、この第2サイクルは、マルクス・ロベスの理不尽な要求に忠実であった第1サイクルとは異なるものとなった。
今後予定されている第3サイクルも、このサイクルの終わりの流れを汲むことは間違いないだろう。いずれにせよ、このプロダクションは一巡して去ることになる（2027年には『指環』の上演はない）。2028年に約束された新プロダクションを待つことにしよう。それを嘆く者はいないはずだ。