Mendelssohn : 10 œuvres pour découvrir un génie méconnu

『夏の夜の夢』の妖精的な勢いから弦楽四重奏曲作品80の騒乱に至るまで、フェリックス・メンデルスゾーンの多面的な側面を探るための10作品を紹介する。この選曲は、しばしば旋律の優美さだけに還元されがちな作曲家の豊かさを明らかにする。

1. 弦楽八重奏曲 変ホ長調 作品20（1825年）：スケルツォ

メンデルスゾーンが弦楽八重奏曲を作曲した時、彼はわずか16歳だったが、すでに自らの様式を確立していた。旋回し、翼を持ったような名人芸を見せる「スケルツォ」は、まるで妖精によって口述されたかのようである。8つの弦楽器が集まり、驚くべき精度の小さなオーケストラを形成する。

推奨録音：アンサンブル・エクスプロラシオン／ハルモニア・ムンディ（2004年）

2. 『夏の夜の夢』序曲 作品21（1826年）

その1年後、この神童は軽快な筆致のまま、信じられないほど多彩な色彩とニュアンスを展開する。わずか数音で妖精の世界にふさわしい舞台を整え、ユーモア（トランペットに強調される弦楽器のロバの鳴き声）も忘れない。メンデルスゾーンは重々しさを排して幻想的な世界を表現する新しい方法を発明したかのようである。1842年には、非常に有名な「結婚行進曲」を含む、女性歌手、合唱、オーケストラのための劇付随音楽でこの序曲を補完した。

推奨録音：ヨーロッパ室内管弦楽団、ニコラウス・アーノンクール（指揮）／テルデック・ワーナー・クラシックス（1992年）

3. 演奏会用序曲『ヘブリディーズ諸島（フィンガルの洞窟）』作品26（1830-1831年）

スコットランド旅行から着想を得たこの作品は、明確な標題プログラムを持たずに、絶え間ない海の動き、打ち寄せる波、そして荒涼とした風景の静まりを感じさせる。

推奨録音：ロンドン交響楽団、ジョン・エリオット・ガーディナー（指揮）／LSO Live（2014年）

4. 交響曲第4番「イタリア」作品90（1830-1833年）：サルタレロ（プレスト）

この交響曲では、交響曲第3番「スコットランド」と同様に、メンデルスゾーンが長期の旅（本作ではイタリア半島）の印象を書き留めている。明確な描写計画には従っていないものの、この交響曲は明白な民俗的性格を持つ、活気に満ち跳ねるような舞曲で締めくくられる。その勢いは抗しがたいものである。

推奨録音：レ・ザンバサドゥール＝ラ・グランド・エキュリ、アレクシス・コセンコ（指揮）／アパルテ（2022年）

5. 詩篇第42番 作品42（1837年）：「わが魂は神を渇望す」

キリスト教に改宗したユダヤ系の家庭に生まれたメンデルスゾーンは、非常に重要な宗教曲を残した。彼は旧約聖書、特にダビデの詩篇をしばしば取り上げた。妻への贈り物である本作で、メンデルスゾーンは揺るぎない信仰を表現している。オブリガート・オーボエを伴うソプラノのアリアは、「神への渇き」を打ち明ける。

推奨録音：ルート・ツィーザク（ソプラノ）、クリストフ・プレガルディエン、ヤン・コボウ（テノール）、アドルフ・ザイデル（バス）、シュトゥットガルト室内合唱団、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン、フリーダー・ベルニウス（指揮）／Carus（1996年）

6. ピアノ三重奏曲第1番 ニ短調 作品49（1839年）：アンダンテ・コン・モート・トランクィッロ

激しいロマンティシズムに満ちた第1楽章と軽快に舞うスケルツォに挟まれたこの休息の瞬間は、いくつかの『無言歌』の夢想と抒情性を想起させる。

推奨録音：ユリア・フィッシャー（ヴァイオリン）、ダニエル・ミュラー＝ショット（チェロ）、ヨナタン・ギラード（ピアノ）／ペンタトーン（2006年）

7. 『最初のワルプルギスの夜』作品60（1831-1843年）：「熊手やフォークを持って集まれ」

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩に基づき、独唱、合唱、オーケストラのために書かれたこの世俗カンタータは、キリスト教勢力に立ち向かうドイツ中部ハルツ山のドルイド教徒の異教の儀式を描いている。メンデルスゾーンは再び幻想的な世界とサバトの空気に着目した。悪魔の力に取り憑かれたかのようなドルイド教徒たちが「熊手やフォークを持って集まれ」と叫ぶ。

推奨録音：ビルギット・レンメルト（アルト）、ウーヴェ・ハイルマン（テノール）、トーマス・ハンプソン（バリトン）、ルネ・パペ（バス）、アルノルト・シェーンベルク合唱団、ヨーロッパ室内管弦楽団、ニコラウス・アーノンクール（指揮）／テルデック・ワーナー・クラシックス（1992年）

8. ヴァイオリン協奏曲第2番 ホ短調 作品64（1838-1844年）：アレグロ・モルト・アパッショナート

メンデルスゾーンは形式の決まりを覆し、オーケストラの前奏を置かず、ソリストが冒頭から発言して輝かしい叙情性と優美な柔軟性を持つ主題を提示する。このヴァイオリン協奏曲第2番（第1番は1822年の初期作）は完璧な均衡を示し、当時の多くの重厚なロマン派協奏曲とは対照的で、レパートリーの柱となり、1920年代以降すべての偉大なソリスト（クライスラー、シゲティなど）によって録音されてきた。

推奨録音：マキシム・ヴェンゲーロフ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、クルト・マズア（指揮）／テルデック・ワーナー・クラシックス（1993年）

9. 『エリアス』作品70（1846年）：「主よ、もう十分です」

バッハやヘンデルの音楽に情熱を注ぎ、その再発見に貢献したメンデルスゾーンは、これら先達の系譜に連なる2つの長大なオラトリオ『パウルス』（1836年）と『エリアス』を作曲した。預言者エリヤを主題とした後者において、メンデルスゾーンは独唱アリアに劇的な広がりを与え、合唱には当時の時代特有のドラマティックな力をもたらした。「Es ist genug（もう十分です）」では、力尽き絶望したエリヤが神に死を乞う（「私は先祖たちに勝るものではありません」）。このアリアの厳粛さとオラトリオの規模は、メンデルスゾーンの名前に時として付きまとう表面的な優雅さという評判を打ち砕くのに十分である。

推奨録音：マーガレット・プライス（ソプラノ）、ブリギッテ・ファスベンダー（アルト）、ペーター・シュライアー（テノール）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）、クルト・モル（バス）