ニコラウス・アーノンクール

巨匠が語る18世紀演奏言語 #01 巨匠は、18世紀をどう読んだのかアーノンクール――「音楽を語る」とは、どういうことか？ - t.co

巨匠たちが18世紀の楽譜をどのように読み、演奏原理を導き出したかを追う連載「巨匠が語る18世紀演奏言語」が開始され、第1回としてニコラウス・アーノンクールが取り上げられた。アーノンクールが問い続けた音楽の「言語」や楽譜の読み方の革命について考察されている。

絶滅芸術？　【連載】プレルーディウム 第22回／舩木篤也

音楽評論家の舩木篤也による連載「プレルーディウム」第22回。2026年9月にNHK交響楽団（ファビオ・ルイージ指揮）と東京交響楽団（ロレンツォ・ヴィオッティ指揮）が相次いで上演したフランツ・シュミットのオラトリオ《七つの封印の書》を取り上げた。東京国立近代美術館で開催された『杉本博司　絶滅写真』展での「絶滅」や終末への警告を手掛かりに、新約聖書『ヨハネの黙示録』に基づく本作が現代において相次いで選ばれた意味や、ニコラウス・アーノンクール指揮による録音などを通じて作品に込められた終末と救済の主題を論じている。

Réédition : « Nikolaus Harnoncourt, Royal Concertgebouw Orchestra, The Complete Teldec Recordings »

ニコラウス・アーノンクールとロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によるTeldec録音全集（CD42枚組／ワーナー）が再発売され、ディアパソン誌で5点満点を獲得した。1975年の初共演から2013年まで続いた両者の関係を振り返り、モーツァルト、ハイドン、ブラームス、ドヴォルザーク、ブルックナー、J.シュトラウス等の録音内容が論評されている。

Das Paradies und die Peri de Schumann

ジョルディ・サヴァールによるシューマンのオラトリオ『楽園とペリ』（1843年作）の録音レビュー。合唱とオーケストラの表現力や色彩豊かな演奏を高く評価する一方、ソリスト陣の歌唱や一部のテンポ設定については議論の余地があるとし、過去の歴史的名盤と比較しつつ、Aliavox盤のブックレットの充実にも触れている。

The 21 greatest symphonies ever written – the masterpieces that still astonish us - Classical-Music.com

Classical-Music.comが、音楽史を変え、聴衆を魅了し続ける「史上最高の交響曲」を選出。第27位のショスタコーヴィチから第19位のベートーヴェンまで、各作品の解説と推奨録音を紹介する。

Impertinence! Making Baroque music the Latin American way - Bachtrack

ベネズエラ出身のヴァイオリニスト、パブロ・アグード・ロペスは、エル・システマで培った精神を胸に、ジュネーブで古楽を学んでいる。彼は自身のアンサンブル「レ・アンペルティナンス」と共に、バロック音楽とラテンアメリカの伝統音楽や現代音楽を融合させる試みを行っている。現在、アントニオ・チェスティのオペラ『黄金の林檎』の失われた楽譜部分を、ラテンアメリカ音楽の要素を取り入れて再構築するプロジェクトに取り組んでおり、11月にはジュネーブのラ・シテ・ブルーで公演を予定している。

Impertinence! Making Baroque music the Latin American way - Bachtrack

ベネズエラ出身のヴァイオリニスト、パブロ・アグード・ロペスは、エル・システマで培った精神を胸に、ジュネーブで古楽を学んでいる。彼は自身のアンサンブル「レ・アンペルティナンス」と共に、バロック音楽とラテンアメリカの伝統音楽や現代音楽を融合させる試みを行っている。現在、アントニオ・チェスティのオペラ『黄金の林檎』の失われた楽譜部分を、ラテンアメリカ音楽の要素を取り入れて再構築するプロジェクトに取り組んでおり、11月にはジュネーブのラ・シテ・ブルーで公演を予定している。

Come sail away with me

クリストファー・ノーラン監督の映画『オデュッセイア』を機に、ジョン・ダナハーがホメロスの叙事詩を題材としたオペラ作品を考察する。特にモンテヴェルディの『ウリッセの帰還』に焦点を当て、作曲家たちがどのように物語を再構成し、登場人物に心理的・感情的な深みを与えてきたかを論じている。

Forget vinyl v digital debates, this kind of musical ‘authenticity’ brings real rewards - The Guardian

音楽業界で流行するアナログ回帰（レコードやカセット）と、クラシック音楽における古楽器演奏の「真正性」を比較。古楽器は単なる懐古趣味ではなく、現代の楽器とは異なる音色や表現の可能性を提示し、聴衆に新たな感情的体験をもたらす。BBCプロムスで予定されるアルカンジェロによるバッハや、マーラー・アカデミー・オーケストラによるマーラーの演奏を例に、生演奏が持つ唯一無二の価値を論じている。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #17 : Vienne

ニコラウス・アーノンクールが、ウィーンという都市が持つ死と生の均衡や、モーツァルト、ヨハン・シュトラウスの音楽に宿る重みについて語る。また、ガーシュウィンがウィーンでアルバン・ベルクの『ヴォツェック』に触れ、『ポーギーとベス』に影響を与えたというエピソードが紹介されている。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #16 : Verdi

指揮者ニコラウス・アーノンクールが、ヴェルディ作品への向き合い方や解釈について語った。イタリアの伝統的な演奏様式との違い、自身のルーツへの考察、『アイーダ』の室内楽的な繊細さ、そしてヴェルディが求めた歌手の表現力について述べている。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #15 : Tradition

指揮者ニコラウス・アーノンクールが、楽譜から読み取る方言や伝統の解釈について語る。ブルックナーの交響曲における土地の感覚や、ウィーンの音楽家が持つワルツの感覚に触れ、伝統とは「古色（パティナ）」を保ちつつ「埃（塵）」を取り除く作業であると定義した。本稿は1985年から2013年のインタビューに基づく。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #12 : Révolutionnaire

ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽的アプローチについて語った。過去を懐かしむノスタルジーを否定し、楽譜を初めて見るかのように読むという自然な姿勢を貫いた。自身を革命家とは感じておらず、既存の慣習や自分自身の先入観に縛られず、常に「初めて」の体験として音楽に向き合うことを重視した。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #14 : Strauss

ニコラウス・アーノンクールによるシュトラウス家についての考察。ヨハン・シュトラウスの音楽における笑いと死の近接性、ウィーンとベルリンの演奏スタイルの違い、そしてリヒャルト・シュトラウスの天賦の才と音楽性について述べている。

Mort de Harry van der Kamp

古楽界の重要人物であり、歴史的奏法を牽引したオランダのバス歌手ハリー・ファン・デル・カンプが79歳で死去した。1984年にジェズアルド・コンソート・アムステルダムを設立し、スウェーリンクの全声楽曲録音などで多大な功績を残した。120以上の録音を残し、古楽の解釈に新たな視点をもたらした。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #13 : Schubert

指揮者ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽的ルーツであるシューベルトについて語る。シューベルトの交響曲に漂う悲しみや絶望感に触れ、ロッシーニの影響下にあると見なされがちな初期交響曲の解釈における誤りを指摘した。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #12 : Révolutionnaire

ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽的アプローチについて語った。過去を懐かしむノスタルジーを否定し、楽譜を初めて見るかのように読むという自然な姿勢を貫いた。自身を革命家とは感じておらず、既存の慣習や自分自身の先入観に縛られず、常に「初めて」の体験として音楽に向き合うことを重視した。

Jill Gomez obituary - The Guardian

オペラやコンサートで活躍したソプラノ歌手ジル・ゴメスが83歳で死去した。1970年代に頭角を現し、グラインドボーン音楽祭やコヴェント・ガーデンなどで主要な役を演じた。ブリテンやストラヴィンスキーの作品での評価が高く、カンテルブの『オーヴェルニュの歌』の録音も成功を収めた。私生活では音楽評論家パトリック・カーネギーと結婚し、晩年は伯爵夫人として過ごした。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #11 : Public

ニコラウス・アーノンクールが、芸術家が政治に関与すべきかという問いと、現代の聴衆が求める「調和」や「娯楽」としての音楽に対する自身の見解を語る。彼は、聴衆が音楽の葛藤の中に身を置くことこそが、コンサートを通じて変容するための唯一の手段であると主張する。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #10 : Orchestres

ニコラウス・アーノンクールが、自身のナチス時代の記憶と、オーケストラ演奏に対する哲学を語る。彼は画一的な「音楽性」を拒絶し、各奏者が音の役割を理解し、意識的に演奏することを求める。また、リハーサルで言葉を尽くして対話する姿勢を強調し、奏者を単なる楽器ではなく人間として尊重する姿勢を示した。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #9 : Mozart

ニコラウス・アーノンクールが、かつて自身が人形劇団を運営していた経験と、モーツァルトの音楽の本質について語る。アーノンクールは、モーツァルトの音楽は単なる音符の羅列ではなく、彼が命を吹き込んだ「存在」そのものであると述べている。本記事は1985年から2013年のインタビューに基づく。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #8 : Langage

ニコラウス・アーノンクールが、西洋音楽における「言語」としての側面と、グスタフ・レオンハルトとの出会いについて語る。中世から現代に至るまで、音楽は意味を伝える言語として追求されてきた。また、1950年にウィーンでレオンハルトと出会い、音楽的議論を通じて生涯の友人となった経緯が記されている。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #7 : Histoire

ニコラウス・アーノンクールが、科学と芸術における「空想」の重要性と、音楽史における時代区分に対する自身の考えを語る。本連載は1985年から2013年にかけて雑誌『ディアパソン』に行われたインタビューに基づいている。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #6 : Esprit

ニコラウス・アーノンクールが自身の幼少期の気質や、現代社会における精神の欠如、宗教改革以降の歴史的変遷、そして自身の理想像について語ったインタビュー集。