Le siège de Corinthe en Pésaro
ロッシーニ・オペラ・フェスティバルでジョアキーノ・ロッシーニのオペラ『コリントの包囲』が上演
2026年8月14日。ジョアキーノ・ロッシーニの『コリントの包囲』は、ペーザロ出身の作曲家の進化においても、その作品の現代的な復興の歴史においても、根本的な位置を占めている。1826年10月9日にパリの王立音楽アカデミー劇場で初演されたこの叙情悲劇は、ロッシーニにとってフランスの劇場への最初の大きな進出であり、同時に1820年にナポリで初演された『マオメット2世』の深い変容を象徴している。
パリの舞台の好みや慣習に適応させるため、ロッシーニは単に楽譜を翻訳したり表面的な修正を加えたりするにとどまらず、フランスの伝統が求めるスペクタクル、合唱、朗唱の要求を取り入れ、多くのページを拡張、置換、再構築した。その結果は、明らかに「グランド・オペラ」の言語を予見させるものとなった。
『コリントの包囲』の筋書きは、オスマン帝国軍によるコリントの陥落を、感傷的な色合いを交えて描いている。戦争のさなか、ギリシャの総督の娘パミーラは、トルコ軍の指導者マオメット2世が、自分が愛する男性であることを知る。彼は彼女に街を捨てて自分と共に行くよう説得しようとするが、パミーラは同胞と共に残り、祖国を守ることを決意する。トルコ軍が最終的にコリントを征服したとき、ギリシャ人は降伏を拒否し、敵の支配下で生きるよりも死を選ぶ。パミーラも彼らに加わり、二人の愛の物語は悲劇に終わる。
本作とロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）の関係は特に重要である。2000年にはパリ初演版の版を使用して上演された。2017年にはダミアン・コラス・ガレによる批判校訂版が発表された。2026年の今年、パリ初演から200周年を迎えるにあたり、『コリントの包囲』は第47回フェスティバルの開幕作品として、また今エディション唯一の新作プロダクションとして戻ってきた。
ダヴィデ・リッヴォーレによる独創的な演出は、ギリシャ人とオスマン人の対立を現代に移し替えているが、そこには現代的な要素やテクノロジーが詰め込まれている。コリントは古代ギリシャの遺物が溢れる現代の博物館として登場し、トルコ軍の侵略者は、周囲の文化を撮影し、消費し、矮小化する現代の観光客として描かれる。
物語が進むにつれ、リッヴォーレがエレオノーラ・ペロネッティ、パオロ・ゲップ・クッコと共にデザインした空間は劣化し、ゴミや日用品で埋め尽くされ、ギリシャ文化の破壊を象徴する。視覚的な大きな助けとなるのが、リッヴォーレのプロダクションでは定番の「D-Wok」によるデジタル投影であり、風景を次々と変化するビジョンへと変え、箱の中の超高精細スクリーン上で舞台の文脈を最高レベルで補完している。ジャンルカ・ファラスキの衣装もこの対比に積極的に参加しており、ギリシャ人は白いチュニックという古代の視覚的クリシェで表現される一方、トルコ人はダンディだが下品で教養のない姿で登場する。
カルロ・リッツィの熟練した指揮棒は、複雑な楽譜に対して確信を持って臨み、的確な提案と精密な指揮で、常にコントロールと劇的な緊張感を維持した。ダイナミクスの扱いは最高であり、テンポも常に正確で、ミラノの指揮者の実力を示した。さらに、序曲から幕が下りるまで感じられる、ベルカント様式への深い造詣も特筆すべきである。ボローニャ市立劇場管弦楽団は、特に要求の厳しい楽譜に対して、驚くべき正確さと実力で応えた。また、パスクアーレ・ヴェレーノが準備したヴェンティディオ・バッソ劇場の合唱団も、その迫力、均質性、舞台上の力強さで際立っていた。彼らは作品の壮大な集団シーンを作り上げる上で決定的な貢献をした。
ヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、混乱しつつも英雄的なパミーラとして偉大な主役を務め、中音域から高音域にかけて特に豊かで、力強く、暗い響きを持つ広い声域で際立っていた。ロシア人ソプラノの超高音も、歌唱力があり正確に配置されており、アンサンブルの中で他のキャストを凌駕した。彼女のコロラトゥーラも清潔で音程が正確であり、言及に値する。アリア「光の滞在から（Du séjour de la lumière）」では、繊細な響きと確実で力強い技巧を披露した。
マオメット役のアドリアン・サンペトレアンは、十分な声の権威を持ち、エレガントな発声で広い声域を見せたが、音色はややヴェールがかかっていた。ルーマニアのバス歌手による侵略者のキャラクターは、声の力を誇示することよりも、より人間的で抑制された性格付けを追求している。彼の最高の瞬間は、第2幕のパミーラとの二重唱であった。彼の演技は良く、全体として期待を十分に満たした。
マクシム・ミロノフにとって、ネオクレ役は特に興味深い挑戦であった。この役は、従来の技巧を持つ軽いテノール向けではなく、フランスの伝統と密接に結びついた発声であり、線の優雅さ、朗唱、気品が根本的な重要性を持つ。ロシア人テノールは、フランス語の優れたディクションと美しい声で、キャラクターの展開において期待を十分に満たした。残念ながら、彼の声量は限られており、アンサンブルの中では埋もれてしまう。ミロノフは優雅さと知識を持って歌うが、特定の瞬間にはより大きな音の広がりが望ましかった。
もう一人のテノール、クレオメーヌ役は、マッテオ・ローマがかなりの堅実さで演じた。彼の介入は、特に役の朗唱的な性格と、より堅牢で陰影のある中心部を持つテノールの響きに支えられていた。ローマは、朗唱的な性格の役に特に適した発声を持っている。彼の演技も同様に注目に値し、若さにもかかわらず、高齢の役を実力を持って演じた。
シモン・オルフィラは、イエロス役としての権威を証明した。