The impeccable Berlin Philharmonic leads a dazzling late flurry at the Proms - The Observer

最上級の表現には危険が伴う。使いすぎはその一つだ。先月の演奏も最高だったのに、どうして今回のマーラーが最高と言えるのか。ライブ音楽において「最高」とは、その瞬間にその作品をどう感じるかということだ。2026年のプロムス・シーズンが終わりに近づく中、多くのゲスト・アーティストの登場により、言葉を探すことが通常以上に困難になった。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とキリル・ペトレンコ、フライブルク・バロック・オーケストラとサイモン・ラトル、あるいはミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団とマルタ・アルゲリッチといった組み合わせ以上に優れたものはない。

これら3つのドイツのオーケストラは、その音色や性格においてこれ以上ないほど異なっている。彼らはチューニングのピッチさえわずかに異なる。彼らのコンサートが、ドイツ東部のザクセン＝アンハルト州で「ドイツのための選択肢（AfD）」が勝利した先週の日曜日の選挙と重なったことは、立ち止まって考えさせるものがあった。極右政党は芸術における多文化の多様性に反対する政策を掲げている。先週プロムスを訪れた各アンサンブルは、予想通りベートーヴェン、ブラームス、シューマンといったドイツの主要なレパートリーに加え、ロシア、イギリス、フィンランドの音楽を取り上げた。しかし、これらの組織の存在と独自性は、服従からではなく、芸術の自由から生まれている。

ベルリン・フィルはエルガーで幕を開けた。エルガーは、我々が彼を典型的なイギリスのブルドッグのように特徴づけたいと願うにもかかわらず、自身をヨーロッパの伝統の中に位置づけていた。『エニグマ変奏曲』では、美しさと繊細さをもって演奏し、各楽章は活気に満ちていた。燃えるようなホルンと自信に満ちた響きで始まるチャイコフスキーの交響曲第4番は、ピッツィカートのスケルツォで劇的にギアを変え、木管楽器の巧みな演奏により独創的でざわめくような奇妙な響きを見せた。スクリャービンの交響曲第3番「神聖な詩」は、騒々しく神秘的にクライマックスからクライマックスへと突き進む。それが何を意味するにせよ、説得力のある響きだった。2019/20シーズンにサイモン・ラトルの後任として首席指揮者に就任したロシア系オーストリア人のペトレンコは、リハーサルにおいて非常に分析的なアプローチをとり、すべての小節、すべての細部を解体し検証する。コンサートでは、彼はより解放された姿を見せ、これらの名手一人ひとりから自信、感情、柔軟性を引き出している。

2つの優れたコンサートの中で、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の演奏が際立っていた。ソリストはイタリア系ドイツ系アメリカ人のアウグスティン・ハーデリヒだった。ベルリン・フィルの団員がソロ・ヴァイオリンに耳を傾け、対話する様子は驚異的だった。ハーデリヒは、この馴染み深く頻繁に演奏される作品において、これまで聞いたことのない純粋な輝きを加えた。オーケストラの上空を舞い、その中心へと沈み込む彼は、テンポ、チューニング、装飾のあらゆる面において完璧なコントロールを見せた。彼は独自のヴァイオリンの構え方を完成させており、それにより左腕は極端な動きや回転をすることなく、自由にポジション移動やストレッチができる。しかし、彼がどのようにしてその結果を達成しているのかを説明できるものはない。それは軽やかで、弾力があり、叙情的で、忘れがたいものだ。

現在85歳のアルゼンチンのピアニスト、マルタ・アルゲリッチは、常に比較的小さな協奏曲のレパートリーを維持し、室内楽演奏でその幅を広げており、しばしば若い奏者と共演している。彼女はミュンヘン・フィルと、その活気ある指揮者ラハフ・シャニによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番変ロ長調で、機知に富み俊敏だった。拍手は熱狂的だった。アルゲリッチの幼なじみであるピアニスト兼指揮者ダニエル・バレンボイムに師事したシャニは、アンコールでバレンボイムのいつもの役割を引き継ぎ、アルゲリッチのデュオ・パートナーとしてラヴェルの『マ・メール・ロワ』から「妖精の園」をピアノ連弾で演奏した。年齢が半世紀近く離れた二人の音楽家は、魔法と哀愁を捉えた。その後、オーケストラは、頻繁にミュンヘンを訪れた作曲家ブラームスの交響曲第4番で、その親和性を証明した。広大で温かく、この作品の激しい斬新さを思い出させる演奏だった。

サイモン・ラトルの登場は、レパートリーがそれほど明白でない場合でも満員を保証する。ロベルト・シューマンのヴァイオリン協奏曲（1853年）は、ブラームスを含むシューマンの友人たちによって長く埋もれ、1937年になってようやく演奏のために復元された作品で、狂詩曲的であると同時に技術的な苦闘に満ちている。ソリストのイザベル・ファウストは、このグループと録音も行っている通り、作品への愛と献身を示した。古楽器で演奏するフライブルク・バロック・オーケストラも同様だった。その音色はまろやかでありながらしなやかだ。交響曲第2番では、憂鬱な緩徐楽章はこれ以上ないほど悲しみに満ち、シューマンらしく寛大だった。第2ヴァイオリンによる荒々しいアタックを伴うスケルツォは、きらめきを放った。しばしば誤解されるシューマンは、この栄光の瞬間を受けるに値した。

これらに関連してタイムリーなのが、ルーマニアの指揮者セルジウ・チェリビダッケ（1912-96）を題材にした伝記映画『The Yellow Tie』（来月英国公開）だ。彼は戦後の非ナチ化時代のベルリン・フィル、そして1979年から亡くなるまでミュンヘン・フィルの首席指揮者として有名だった。チェリビダッケは生涯を通じてスタジオ録音を拒否したが、ライブ放送には同意しており、それらはしばしば海賊版としてリリースされた。彼の息子が監督・共同脚本を務めたこの映画は、指揮という仕事について多くを語っている。もし『TAR/ター』が合わなかったなら、代わりにこれを試してほしい。

すべてのプロムスは10月12日までBBC Soundsで視聴可能。マルタ・アルゲリッチのプロムスはBBC iPlayerでも視聴できる。