BBC Proms: Hadelich, Berlin Philharmonic, Petrenko review - ethereal Beethoven, volcanic Scriabin - The Arts Desk

「史上最高（GOAT）」という主張は、アスリートであれオーケストラであれ、私には冷めた響きに聞こえる。とはいえ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、その時代の、あるいは過去の時代を含めても、最も優れた音楽団体であると議論されることは、多くの人々にとって重要なことのようだ。その「史上最高」というフェティシズムは脇に置き、昨夜、完売となったロイヤル・アルバート・ホールで何が聴かれたのかを考えてみよう。

キリル・ペトレンコは、オーケストラとソリストのアウグスティン・ハーデリヒを率いて、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏した。それは見事で、しばしば絶妙ではあったが、私の耳には必ずしも電撃的とは言えない演奏だった。続いてこの夜の真の挑戦、スクリャービンの1900年代初頭の壮大な交響曲第3番「神聖な詩」が演奏された。この超説得力のあるアンサンブルにとっても扱いにくい難曲に見えたが、奇妙なことに、ペトレンコと同姓のワシリー・ペトレンコがオスロ・フィルハーモニー管弦楽団と共にここ数ヶ月で成功を収めている作品でもある。

ここでは、完璧に磨き上げられ、バランスの取れたベートーヴェン以上に、ベルリン・フィルが主張し、証明すべき点があった。この作品については意見が分かれるところだろうが、ペトレンコは巨大な編成の各セクションを楽器の雄弁さの極致へと引き上げた。それは、しばしば音が濁りがちなこのホールにおいても鋭く感じ取ることができた。史上最高かどうかは重要ではない。しかし、ベルリンの楽団は、今もなおサラブレッドのように走り、駆け、必要とあらば跳躍することができる。

ベートーヴェンへの期待は高かった。ペトレンコに巧みに導かれ配置されたハーデリヒは、その期待を裏切らなかった。冒頭の低弦の生々しい引き込みから、それに応える木管楽器の彫りの深い明瞭さまで、すべての声部に控えめながら深い力強さがあった。すべての身振り、すべての入りに疑いようのない権威が宿っていた。その上で、ハーデリヒの銀色に輝くような旋律の優美さは、特に静かなパッセージにおいて、抑制された親密な落ち着きへと構築された。おそらく彼はこの内面的な輝きを強調しすぎたのかもしれない。ペトレンコは無理に押し出すことはせず、アレグロにおける力強い衝撃を挟みつつも、その柔らかな静けさは確かに「マ・ノン・トロッポ（ほどほどに）」であった。私の席からは、この筋肉質な編成であってもバランスを心配することはなかった。ペトレンコはハーデリヒの愛らしい内省のための空間を作り出しただけでなく、トゥッティの瞬間を構成する貴重な要素も聴き取ることができた。例えば、フルートが突き抜けて聞こえた。そして、ここでもフィナーレでも、ハーデリヒは有名なクライスラーのカデンツァを見事に弾きこなした。

しかし、これらすべては、磁力というよりは威厳を感じさせた。ラルゲットに差し掛かると、息が止まるような瞬間があった。ヴァイオリニストの最も柔らかく、最も個人的な声が、夢中になるほどの繊細さで、穏やかな憧れを紡ぐ細い糸のように伝えられた。ハーデリヒの繊細で時間を止めるようなフレーズは、クリーミーなホルン、磨き抜かれた木管（特に素晴らしいファゴット）、そしてベルリン・フィルが他よりも長い弓を使っているのではないかと思わせるほど贅沢な弦楽器の響きと調和した。ここでも急ぐことはなかったが、それはほとんど問題ではなかった。

さらに、終楽章のロンドには活気と輝きが溢れていた。ハーデリヒのアプローチに感情的で心揺さぶるロマン派のヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ性を感じたなら、彼はアンコールでその傾向を裏付けた。彼自身の編曲によるシューマンの「子供の情景」より「トロイメライ」である。それは恥ずかしげもなく、そして美味な演奏だった。

スクリャービンの「神聖な詩」のプログラムを読むだけでも疲れるかもしれない。形式的な信念の慣習に対して、自分の中の神性を発見しようとする個人の孤独な闘い、そして1900年頃の多くの芸術家の心を混乱させたニーチェ以降の難解な思想などだ。霧深い形而上学は無視して、これをオーケストラ・ドラマとして捉えよう。主権を持つ個人の闘争から喜び、そして最終的な勝利に至るまでの人生を描いた、拡大されたシュトラウス風の交響詩である。このロシアの異端児が作曲中に「英雄の生涯」を研究していたと知っても、全く驚きはなかった。

ペトレンコは、協奏曲の古典派時代の編成と比較して、8本のホルンと反対側に並ぶコントラバスのファランクスなど、大幅に増強された戦力を展開した。その間では、恐ろしい金管楽器の群れが輝き、轟いた。この作品には、指揮者でさえ形と勢いを保つのに苦労するような停滞があるのは確かだ。しかし、エピソードは次々と興奮と眩惑をもたらし、泥沼のような響きに溶けそうになる音楽を解釈するという挑戦を、各奏者が次々と乗り越えていった。

ペトレンコは泥沼を許さない。弦楽器（特に低音域、とりわけコントラバス）には爽快な強壮力があった。もちろん、ベルリンの金管楽器はあらゆる意味で輝いていた。観客を奮い立たせるホルン・セクションの超滑らかな突撃や、壁を打ち砕くようなトロンボーンの爆発を誰もが待ち望んでいた。神経質になるほど確実で表現力豊かなフルートとオーボエは、最も雷鳴のようなトゥッティさえも突き抜けた。

アレクサンダー・フォン・プットカマーのチューバがスタイル良くキャンペーンを開始し、ダヴィッド・ゲリエのトランペットがこの英雄的（あるいはメロドラマ的）な魂の旅を定期的に支え、ヴァンサン・フォーゲルのティンパニが魂の飛翔を栄光のうちに地上へと叩きつけた。コンサートマスターの樫本大進とノア・ベンディックス＝バルグリーによる素晴らしいヴァイオリン・ソロは、マーラー的な叙情の曖昧さ、あるいは皮肉さえも加え、ペトレンコは圧倒的な音の森の中で、それぞれの花咲く木々を聴かせてくれた。

この絶え間ない壮大な効果のパノラマに興奮しながらも、これが世紀末の巨大で高級なキッチュに過ぎないのかと疑問に思うかもしれない。いずれにせよ、ペトレンコは「神聖な詩」に、彼特注の豪華なサロンで壮観な景色の旅を提供した。ルートや目的地については議論があるかもしれない。しかし、なんと素晴らしい乗り物、なんと素晴らしい運転手、そしてなんと素晴らしい乗り心地だったことか。