Ariadne auf Naxos from Glyndebourne review – a ravishing semi-staging triumphs at the Proms - musicOMH

グラインドボーン音楽祭は、ローラン・ペリー演出による『ナクソス島のアリアドネ』の新制作を携え、恒例のBBCプロムスへの出演を果たした。現在イースト・サセックスの本拠地で上演されているこのプロダクションは、セミ・ステージ形式への移行にもうまく適応した。もともとミニマリスト的な演出であるため、その主要な要素の多くは、ポール・ヒギンズによる新しい設定の中で見事に再解釈された。

ロイヤル・アルバート・ホールの舞台の自然な曲線は、グラインドボーンで背景を形成していた円形パノラマ（サイクロラマ）と親和性を見せた。以前の舞台を支配していた大きな木製のロココ様式の構造物は、同じ曲線上にグラフィックとして投影された。その結果、本物のように左右に動くことができ、そこに現れる扉は、プロローグ中の登場人物の頻繁な出入りに対応していた。そしてオペラ本編では、グラフィックが岩の山や、終盤の昇る太陽を描き出した。

プロローグ全体を通して鋭いテンポが維持され、進行に対する強力なコントロールが、逆説的にすべての出入りを適切に無秩序なものに見せていた。また、観客は絶えず展開する状況のあらゆるステップを把握することができた。ウィリアム・レルトンは執事役として素晴らしく、主人の代理として指示を出すことに静かな喜びを感じており、最新の指示に登場人物たちが恐怖で凍りつく場面では、適切な程度の演劇性が導入された。

マイケル・クラウスは音楽教師役として好演し、ルー・チャールズワースは実に華やかなダンス教師を演じた。しかし、プロローグで際立っていたのは、作曲家を演じたサマンサ・ハンキーである。正確かつ魅力的なメゾソプラノで、彼女は作曲家を単に妥協案に対して怒り狂う誇張されたカリカチュアにはしなかった。むしろ、ある程度の絶望を感じながらも、どのように変更を機能させるかを考えざるを得なくなったときに、新たな創造性を持って生き生きとする姿が描かれた。作曲家がツェルビネッタに魅了されている様子は顕著で、二人のやり取りは、彼らが直面するジレンマを身近なものに感じさせたため、観客から笑いを誘うこともあった。照明も効果的で、思考の大きな進展に伴ってしばしば重要な変化が加えられた。

オペラ本編では強い活動的な感覚があり、4人の男性役（ミハイル・ティモシェンコ、キャスパー・シン、リアム・ジェームズ・カライ、リアム・ボンスローン）が『踊りか歌か、どちらが優れているか』を高い水準で実行した。同時に、演奏は抑制すべき時を心得ており、アリーナのプロムナード席の観客が数メートル先に立つ中で、アリーナ・ヴンダーリンは周囲で踊る男性たちに邪魔されることなく、ツェルビネッタのアリア『神が来たとき』を歌うことができた。彼女は観客と直接交流し、演技の一部として男性客に手を振ることもできた。彼女の華麗なコロラトゥーラは、手のひらで「模倣」されているように感じられ、あらゆる意味で完璧なアリアの演奏となった。

アリアドネ役のレイチェル・ウィリス＝ソレンセンのソプラノは、正確で焦点が定まっており、真の輝きを放っていた。声は豊かでありながら重苦しさはなく、その暗い質感がより大きなインパクトを与えた。デヴィッド・バット・フィリップはバッカスとして崇高なパフォーマンスを見せ、テノールは十分に力強く、何よりも真の温かさと音楽性を示した。彼はアリアドネと同じように、自分がどこへ向かうべきかを学んでいるように感じられた。彼は技術的にはキルケに害を受けていないかもしれないが、オーケストラの背後を当てもなく彷徨う姿から、経験によって明らかに影響を受けていた。しかし、アリアドネが彼を死の使者である神だと示唆した後に彼が漏らした小さな笑い声は、多くを物語っていた。その瞬間、彼は二人にとっての現実が、彼女が信じているほど悪いものではないと悟ったようであり、二人が前進する余地があることを意味していた。

『響け、響け、甘き声よ』の再現部に達する頃には（ナイアド、ドリアド、エコーを演じたアンナ・デニソワ、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンシュタイン、エイリン・ログネルドはそれぞれ最高の状態だった）、これ以上感動的な夜を想像するのは困難だった。ロビン・ティチアーティによる37名のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮も素晴らしく、彼がスコアにもたらした色彩と、全勢力にわたって達成されたバランスにより、素晴らしい歌唱パフォーマンスが常に卓越した演奏によって支えられていた。

作曲家はオペラ本編中にも時折姿を見せ、最後にはアリアドネと高尚な芸術に従うか、ツェルビネッタと低俗な芸術に従うかという真のジレンマに直面しているようだった。最終的に彼は前者を選んだが、それは外に出ることを拒んだ彼の臆病さ、あるいはスノビズムを露呈したのかもしれない。しかし、拒絶されたツェルビネッタが笑ってからハーレクインと共に去っていった事実は、すべての芸術には正当な場所があり、そうあるべきだということを示唆していた。