Ariadne auf Naxos", Glyndebourne - Plays International
グラインドボーン音楽祭でロラン・ペリー演出、ロビン・ティチアーティ指揮によるリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』新制作が上演
1912年までに、リヒャルト・シュトラウスに何を期待すべきか誰にも分からなくなっていた。オペラの遅咲きとして2つの失敗作を出した後、彼は『サロメ』と『エレクトラ』という2つの鋭くモダニズム的な傑作を生み出した。その後、後者の台本作家フーゴ・フォン・ホーフマンスタールとともに、1911年に『ばらの騎士』のウィーン風ホイップクリームで逆の衝撃を与えた。
グラインドボーンによる『ナクソス島のアリアドネ』のこの新版は、ロラン・ペリーが演出し、ロビン・ティチアーティが指揮している。1912年にシュトゥットガルトで初演されたこの作品は、現在のような形は意図されていなかったが、初版よりもはるかに好ましいものとなっている。もともとモリエールの『町人貴族』への伴奏として構想され、1912年にシュトゥットガルトで初演された。今日知られている、新たに書かれたプロローグを持つ版は1916年のものである。悲劇的な創作であるアリアドネ（またはプリマドンナ）と、割り込んでくるスーブレット役のツェルビネッタの間で引き裂かれる中心人物「作曲家」を特徴としている。
シュトラウスはいくつかのコロラトゥーラ役を書いたが、これは間違いなく最高のものである。ツェルビネッタはコメディア・デッラルテ劇団の出身である。彼女はさまざまな方法で、作曲家とプリマドンナ（舞台上でアリアドネを演じているとき）の両方を誘惑しようと最善を尽くす。輝かしく快活なアリナ・ヴンダーリンを迎えたこのプロダクションは、実際のタイトルが『ナクソス島のツェルビネッタ』ではないかと思わせるほどである。それは素晴らしい声と見事な演技を見せる他の出演者たちには不公平かもしれないが、ヴンダーリンは観客を大いに沸かせている。
ほぼ2つの異なるキャスト、そして音楽スタイルを伴い、ロンドン・フィルハーモニーのメンバーで構成されるオーケストラは、ありがたいことに室内楽規模であり、ピアノ、フルート、オーボエ、ホルンが輝きを放つ。ピーター・スクーマンに率いられ、ヘンデルやモーツァルトのような規模となっている。このため、通常以上に、シュトラウスが半小節の中でモチーフを作り出し気分を変えていく思考のきらめきをつぶさに追うことができる。そしてペリーは、下僕たち（オリバー・ウィリアムズとリアム・フォレスト）に堂々とした椅子を運ばせて幕を開けさせることでシュトラウスに追従する。シュトラウスがごく短いウィーンのワルツ（わずか1小節）に触れると、下僕の一人が重い荷物を持ちながらステップを踏む。スコアの透明性は演出に忠実に反映されており、クラリネットを通してシュトラウスがウインクしているのが見えるかのようである。
1916年の改訂において、シュトラウスとホーフマンスタールはモリエールの劇を約45分続く完全に新しいプロローグに置き換えた。『ばらの騎士』で得た喜劇の要素と（たとえば）『エレクトラ』の悲劇的な死への衝動をいたずらっぽく対比させた機知に富んだものであり、主要な歌唱役に変貌した作曲家役をサマンサ・ハンキーが演じている。
『エレクトラ』のように、作曲家のオペラ（作品全体の表題作である『ナクソス島のアリアドネ』）は、シュトラウスがすでに訪れ、生涯を通じて再訪し続けることになるギリシャ悲劇の世界を参照している。その後、作曲家の創作であるアリアドネは、死を大願成就として歌い、これは『トリスタンとイゾルデ』のパロディとなっている。シュトラウスはここで自らの美学からワーグナーの最後の痕跡を払拭している。
ペリーはこのオペラを20年前に初めて手掛け、当時の舞台設定は乱雑すぎたと感じていたと記録されている。デザイナーのマッシモ・トロンカネッティとともに、舞台をドアのある巨大で豪華なパネル張りの正面へと削ぎ落とした。そしてこの晩の演劇的な見せ場は、隠された上部のハッチから飛び出して退場台詞「さっさと進めろ！」を言うウィリアム・レルトンの執事長（語り役）に与えられている。俗物的な役柄であり、俳優のレルトンが決して歌わないことによってそれが強調される。「オペラ」の後半では、アリアドネらがその上をよじ登る中、青灰色の頁岩（昨年の『サウル』のボタ山を思わせる）が舞台の大部分を覆う。マルコ・ジュスティの照明は、同じ邸宅内の私的舞台において、タウンハウスの部屋の眩しい光と第2幕のムーディーな薄明かりを区別している。
ヤヌスのように二面性を持つ筋書きは単純である。時代設定は1740年頃、「ウィーンで最も裕福な男」の邸宅であり、『ばらの騎士』と同じとも考えられる。レルトン演じる極めて俗物的な執事長は、音楽教師（ミヒャエル・クラウス、現実的でありながら心労が重なっている）に対し、彼の愛弟子のオペラが、外来の舞踊団によるイタリア喜劇の前後に行われることを伝える。クラウス演じる音楽教師は、ルー・チャールズワース演じる陽気な舞踏教師と折り合いをつける。音楽教師がついに作曲家にこの悪い知らせを伝えた直後、執事長が彼らの上から飛び出してきて、2つの演芸が同時に上演されると宣言する。選択肢のない怒れる作曲家（全員すでに報酬を受け取っている）は、その後ツェルビネッタの登場に魅了される。
ツェルビネッタは4人の恋人たちを一人ずつ楽しませ、その後のオペラに「侵入」しながら、新しい恋人（当然現れる）を勧めることでアリアドネの死の願望をなだめようと最善を尽くす。それ以上に彼女は作曲家と交流し、作曲家は新しい旋律を思いついては忘れ、彼女との交流の中で再び思い出す。
一部の人々にとって新しいプロローグこそが本質であり、その理由は理解できる。第2幕の歌手たちはここで不安と虚栄心に満ちあふれて描かれる。テノール（後のバッカス）のデイヴィッド・バット・フィリップは、かつら師（慌ただしいヘクター・ブログス）に不満を漏らす短い場面しか持たないが、その後、プリマドンナ（後のアリアドネ）のレイチェル・ウィリス＝ソレンセンがサフラン色のドレスで現れ、逆説的にもアリアドネを演じる際にはより地味で質素な衣装へと着替える。第1幕はこのような細部に満ちており、オーケストラのジグザグな動きに一秒ごとに追従している。
シュトラウスは、『ばらの騎士』のように3つの女性の声を同時に歌わせることができるならそうしただろう。ここでも彼はそれをほぼ2回成し遂げている。アンナ・デニソヴァ（ナイヤード）、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンスタイン（ドライアード）、エリン・ログネルード（エコー）の見事な三重唱は、「若い神」バッカスがついに到着した際にうっとりとし、その本領を発揮する。言わば世俗的なラインの乙女たちのようである。アリアドネのウィリス＝ソレンセン、ツェルビネッタ（ヴンダーリン）、そしてもちろん作曲家の三重唱も……
