The Living Archive - Salzburger Festspiele
ザルツブルク音楽祭が「リビング・アーカイブ」フェスティバルを2026年8月に開催
リビング・アーカイブ
アーカイブ・フェスティバル：2026年8月18日から29日まで
ザルツブルク音楽祭アーカイブによる4つのユニークなプロジェクトが、この夏、紙の資料や金属の書庫の背後に隠された多様な宝物を証明します。それらはXR（エクステンデッド・リアリティ）技術などを活用し、見て、触れて、感じ、解き明かされることを待っています。
これは、8月18日から29日までUMAKビル（クルガルテンのモーツァルテウム大学）の施設および新設されたX-Reality Labで体験できる「リビング・アーカイブ」のガイドツアーを通じて可能となります。これは、アルス・エレクトロニカおよびモーツァルテウム大学オープン・アーツ研究所との協力によるものです。
過去のシーズンにおいても、音楽祭の歴史の宝物は多様なプロジェクトを通じて可視化されてきました。2026年の音楽祭の夏には、独自のアーカイブ・フェスティバルが開催され、芸術的（パフォーマティブな）アクションのアーカイブ化に取り組み、生きたアーカイブの新しい形式を提示します。
出発点となるのは、ザルツブルク音楽祭の文脈で生まれたS+T+ARTS* Ec(h)oレジデンシー・プログラム2025/26の2つのプロジェクトと、2024年に音楽祭アーカイブで開始された「記憶のオフィス（Erinnerungsbüro）」であり、これらが一般公開されます。さらに、2023年にアルス・エレクトロニカと実現した「FAUST-VR Experience」の再演も加わります。これら4つのプロジェクトはすべて、UMAKでの約2時間のガイドツアーで体験できます。これにより、モーツァルテウム大学との協力関係の幕開けとなり、今後数年間、オープン・アーツ研究所の「Staging Realities」プロジェクトの一環として継続される予定です。
記憶のオフィス
このプロジェクトのために、ザルツブルク音楽祭は記憶の旅人であり収集家であるマッツ・シュタウプを招き、音楽祭アーカイブ内に「記憶のオフィス」を設置しました。ザルツブルクのために特別に開発されたこのプロジェクトでは、長年の音楽祭来場者の報告に焦点を当てています。これにより、観客の姿が可視化され、音楽祭の儀式が照らし出され、時代の転換点や決定的な体験が、比喩的かつ多声的に感じられるようになります。参加者である様々な年齢の音楽祭来場者は、祝祭劇場の古い椅子に座り、カメラとマイクの前で、過去の音楽祭の瞬間を思い出そうと試みました。それは、心に響く公演、内なる耳で呼び覚まされた衝撃的な響き、あるいは愛する人との親密な時間などです。
「記憶のオフィス」で記録された感動的な音声および映像は、UMAKのツアーにおいて、ビデオインスタレーションとして表情や身振りを通じて体験でき、同時に凝縮された物語として聴くことができます。ここから、主観的な音楽祭体験のアーカイブ、すなわち「記憶のアーカイブ」が生まれ、今後も補完され続けます。「私にとって重要なのは、深みに到達すること、そして現在に到達することです。私にとって記憶は現在と非常に深く関わっています」とマッツ・シュタウプは語ります。「なぜなら、結局のところ、それが今日、私に何をもたらすかということが常に問題だからです。」
触覚体験のアーカイブ
「リビング・アーカイブ」ツアーの第2ステーションでは、音楽祭の歴史的プロダクションの衣装や小道具に出会います。例えば1960年の『ばらの騎士』の元帥夫人の衣装や、アヒム・フライヤーの童話的な『魔笛』に登場するパパゲーノのカラフルな自転車などです。これらはマネキンや台座の上にドラマチックに配置されているわけではなく、デジタルモデルとコントローラーを使用して仮想的に触れ、触覚的な記述を通じて聴覚的に探索することができます。イザ・ペアは、EUのレジデンシー・プログラムの一環として、選ばれた歴史的衣装や小道具のフォトグラメトリーによるデジタルデータを用いて「Archive of Touch」プロジェクトを開発しました。3Dモデルは、ドイツ連邦経済・気候保護省（BMWK）の「文化遺産デジタル」助成によって実現しました。
「文化遺産に対する私たちの社会的な扱いは、『見るだけで、触れない』という一文に特徴づけられています。その過程で、布地の抵抗感や素材の音など、多くのものが失われています」とイザ・ペアは説明し、振動、接触音、記述などを通じてオブジェクトを多感覚的に体験できるようにしました。そのために彼女は、新しい技術が視覚に焦点を当てることで特定の感覚体験から排除されがちな「障害者の触覚的知識」を活用しました。
仮想モデルの他に、基金から提供された古典的なアナログ（複製）オブジェクトも触れる状態で展示されています。真っ青な鳥かご、棘のあるバラ、羽で飾られた木製のフルートなどです。
デジタルの融合
UMAKビルの別の部屋では、「Garden of Objects」が、表面を触って探索するように誘います。ここには音楽祭の小道具ではなく、メンヒスベルク礫岩の地質学的ミニチュアサンプルの3D複製、つまり岩の乗馬学校のアーケードが彫られた岩の型が展示されています。メルヴェ・サヒンは、同じくEUのレジデンシー・プログラムの一環として生まれた建築史プロジェクト「Merging Visions」において、自然と文化の景観の絶え間ない変化と相互関係、そしてそれが祝祭劇場複合体にどのように象徴的に現れているかを探求しています。
彼女は、デジタルアニメーション化された設計図、映画の静止画、3Dスキャン、アーカイブからのアーティファクトを用いて「ビジュアル・エッセイ」の中で歴史的、文化的、生態学的な層を解き明かし、「劇場建築の発展と、それが建てられた山との関係を調査しています。建築家クレメンス・ホルツマイスターのスケッチは、建物が自然環境と山の延長として見なされていることを示しています。都市は自然へと移行し、その逆もまた然りです。劇場空間は、都市と山の間のインターフェースとして機能しています。」と述べています。