Emily Terndrup convoque le mythe de Frankenstein pour évoquer la maternité
エミリー・ターンドラップがテアトル・ド・ラ・ヴィルで『Offspring (A modern Frankenstein)』を上演し、フランケンシュタインの神話を通して母性を問う
エミリー・ターンドラップは母性を語るためにフランケンシュタインの神話を呼び起こす。
ダブリンで3つの賞を受賞した、アイルランド出身のエミリー・ターンドラップの作品『Offspring (A modern Frankenstein)』は、母性と、小説家メアリー・シェリーによって構想された怪物の創造との間に、大胆かつ意義深い類似点を見出している。
観客がテアトル・ド・ラ・ヴィル=サラ・ベルナールのドーム下に席を取る時点で既にステージ上に姿を現していたエミリー・ターンドラップは、ストレッチをし、テキストを読み返し、埋まっていく客席を見つめる。そして彼女は語り始める。まず、自身が母性について多くの問い(子どもを持つべきか持たないべきか?)を抱いていた時期に生まれたこの作品の起源についてである。それはすべての女性、すべてのカップルに投げかけられる問いだが、アーティストでありダンスが自身の表現手段である場合には、より複雑な形で立ち現れる。
エミリー・ターンドラップは、1816年に若きメアリー・シェリーが着想したフランケンシュタインの物語を見事に語ることでこれに応じる。彼女自身が「制作途中」と呼ぶこの公演において、雷や木、あるいは他の舞台装置の要素を想像するよう観客に促しながら、このダンサーは若いスイス人科学者ヴィクター・フランケンシュタインを演じる。彼は生命を創造するが、やがて怪物となり自らの手におえなくなった被造物を放棄してしまう。
その奥底で、エミリー・ターンドラップは、次第に存在感を増し、時には人生を完全に変えてしまうほど支配力を持つようになるこの存在について自問する。創り出されたこの生命は、最終的には思い通りにならず、時に想像していたものとは異なる何かになってしまう。そして満たすことが難しい、求め続ける存在に直面した「創造者」に課せられる責任について。
シンプルながらも独創的な演出の中で、エミリー・ターンドラップは創造者だけでなく、創造されつつあるその身体をも演じる。科学者の解剖台の上にそれらを置くとき、彼女の四肢は胴体から独立しているかのように見え、体は痙攣に震え、抵抗し、関節を外された操り人形のように立ち上がっては倒れ込む。その効果は衝撃的で、身振りは巧みにコントロールされている。しかし、自分を信じ切れていないかのように、ダンサーはこの胸を打つ物語からたびたび抜け出し、観客への脇白や「作品を改善するため」に小さなカメラに記録する「メモ」といったピルエットを挟み込む。作品を脱劇化し緊張を和らげることを目的としたこの仕掛けは、解釈が非常に真に迫っており魅力的で、最後まで演じ切るに値するものであるだけに、必ずしも必要ではないように思われる。