Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーがスカラ座の音楽監督として手掛ける最後の公演として、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を盛り込んだ、希少なバージョンの『ナブッコ』を上演する。このプロダクションはしばしば観客を圧倒するが、配役の不均衡に苦しんでいる。

音楽を愛し、イタリアとその歴史を愛する者にとって、スカラ座で『ナブッコ』を聴くことは不可欠である。国内最高の合唱団が歌う「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」は忘れがたい感動をもたらす。この嘆きは、バビロンに捕らえられたヘブライ人の涙を想起させる詩編137番「バビロンの川のほとりで」のヴェルディ版であるが、イタリア人の魂に深く根ざしており、聴く者の心を共鳴させる。しかし、近年では「アンコール競争」のような不快な風潮があり、それを待ち望む観客の過剰な反応を見るのは残念なことである。『ナブッコ』は「行け、わが想いよ」以上の作品である。アンコールに応じなかったリッカルド・シャイーに感謝したい。

【バレエ付きの『ナブッコ』】

ミラノ・スカラ座の音楽監督として最後の公演となる指揮者には敬意を表したい。彼は数年前からロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニの未発表曲を紹介するという野心的な課題に取り組んできた。2020年には最近再発見された『アイーダ』の別版序曲を提案している。今回の『ナブッコ』では、ヴェルディがバレエ音楽を作曲した1848年のブリュッセル版を選択した。第1曲（3人の踊り）と第3曲（ギャロップ）は以前から知られていたが、欠落していた番号が2019年にヴェルディの私的なトランク「baule verdiano」の中から発見された。隣席の観客も「このバレエは聴いたことがない」と語っており、多くの観客が同様であったと思われる。

バレエの主題は、バビロンの空中庭園を建設した「殺人の鳩」ことセミラミスの伝説である。セミラミスが王位を奪うために夫ニヌスを殺害したように、冷酷なアビガイッレは神を自称する父ナブッコの狂気を利用して女王を宣言し、正当な継承者である妹フェネーナへの復讐を果たす。このバレエは、アビガイッレの宮廷で披露される。そこは、ギリシャの歴史家クテシアスやディオドロスが記したような、東洋の贅沢と怠惰を反映した、豪華で淫らな退廃的な宮廷である。舞台の造形は素晴らしい。

【壮大な舞台美術】

このプロダクションは、ゲイリー・マッキャンの壮大な舞台美術によって際立っている。幕が上がったソロモン神殿の廃墟の構成は、ローマのパンテオンを想起させるドームの下に瓦礫の山があり、灰色のぼろぼろの衣装など、ホルヘ・ラヴェリの影響を感じさせる視覚的雰囲気で、やや期待外れである。しかし、ナブッコが3つの頭を持つ巨大な関節式の馬に乗って登場し、アビガイッレのアリアの際にはバベルの塔を想起させる巨大なジッグラトが螺旋状に上昇するなど、興味は高まっていく。最後の場面では、死にゆくアビガイッレが許しを請う際、彼女の姿が炎に包まれるという斬新な特殊効果が用いられている。アッシリア・バビロニア神話に回帰するこの光景は息をのむほどである。

【不均衡な配役】

音楽面でも同様の想像力と詩情があればよかった。ルカ・サルシは、素晴らしい声と心地よい音色で、我々を喜ばせる「オールドスクール」なナブッコを解釈した。マルタ・トルビドーニ（第2キャスト）のアビガイッレは印象的である。その力強い声は完璧なベルカントの技術に支えられ、見事な装飾歌唱を可能にしている。彼女の最後のアリアは、歌唱と演劇のハイライトである。ザッカリーアは、韓国のバス歌手シモン・リムが素晴らしく演じており、その低音の美しさはユダヤ人の精神的指導者という厳格な人物像に合致している。

しかし、彼の祈り「主よ、預言者の唇に」を聴くまで、舞台上で真の「歌」を聴くことはできない。この堅実なトリオと、アンナ役の優れたラウラ・ロリータ・ペレシヴァナを除けば、配役はしばしば単なる叫びや騒音の領域に沈んでしまう。音程は合っており、声量もあるが、特に第1幕と第2幕のコンチェルタートにおいて感情が欠如している。これらの箇所は「行け、わが想いよ」よりも美しいかもしれない。声と役柄の適合性が機能しておらず、融合が起きていない。『ナブッコ』はオペラというより聖劇（オラトリオ）に近く、何よりも全体の一体感を必要とする。残念である。よりバランスの取れた全体像があれば、このプロダクションは間違いなく作品史における金字塔の一つと見なされただろう。

ミラノ、テアトロ・アッラ・スカラ、6月6日。