Collegium 1704 2026-27 Review: Susanna

ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館には、かつてロンドンでヘンデルを歌い、後にこの街を故郷としたソプラノ歌手ファウスティーナ・ボルドーニの肖像画が飾られている。その絵に捉えられた彼女の情感豊かな眼差しは、私たちが聴くすべてのコンサートがいつの日か音楽史の長い河の一部になることを静かに思い出させてくれる。今夜、ドレスデンのエレガントなアンネン教会で、コレギウム1704と優れたキャストによって演奏されたヘンデルのオラトリオ『スザンナ』は、まさに記憶に残る夜となった。

ヴァーツラフ・ルクスのエネルギッシュな指揮のもと、アンサンブルとキャストの間の愛情と相乗効果があふれ出た。この継ぎ目のない調和は運命的な絆のように感じられた。幅広いフレージングに導かれたオラトリオ全体が広々とした雰囲気を与えられた。低音弦楽器の絶え間ない脈動は深く感動的であった。弦楽器セクションは極めて鮮やかに情景を描き出し、文字のみのメディアだった遠い昔の時代に偉大な文学を読むような没入感をもたらした。通奏低音もまた有機的な移行をみせた。特にチェスト・オルガンの控えめな使用が作品に本質的なオーラをもたらしていた。

コレギウム・ヴォカーレ1704は洗練された構築的な演奏を披露した。そのポリフォニーの旋律は清潔で構想が高邁であり、表面的な誇示とは無縁だった。冒頭の合唱「How long, oh Lord! Shall Israel groan」では、パッサカリア構造の上の7倍のラメント・バスを難なくこなした。そこに「Jehova!」という斉唱の叫びが突如としてバスのラインを切り裂いた。彼らは捕囚期のイスラエル人たちの救済という道徳的寓話を力強く伝えた。第1幕の終わりでは、「Righteous Heav’n」が二重フーガと半音階の推移によって緊迫したドラマを構築した。第3幕では、合唱は残忍さを帯びてスザンナの暗い運命をあざ笑うバビロニア人へと変貌を遂げた。

キャストは極めてバランスが取れていた。それぞれの歌手が担当する役に完璧に合致していると感じずにはいられない。ヘンデルの鮮やかな音による描写が今夜の優れた演奏と結びつき、聴衆は音楽そのものを通じて物語を直接追うことができた。物語の基礎知識がある人なら、台本を読まなくても物語を把握することができた。しかし、それは言葉が無視されたことを意味しない。ほぼすべての歌手が並外れたディクラメーションを披露した。2時間15分の公演は休憩なしで行われた。

スザンナ役のソプラノ、カテリーナ・カスパーは確固たる信仰心を説得力を持って体現した。旧約聖書の物語の上にキリスト教の純潔を説く台本の中で、彼女は将来の不幸に対するスザンナの憂鬱な予感を鋭敏に描き出した。第2幕の「Crystal streams」は魅惑的だった。流麗な弦楽器に伴奏され、彼女の声は幅広い低音域のパッセージにおいても柔軟であり続けた。水面に揺らめく陽光のニュアンスをほとんど感じ取ることができるほどだった。2人の長老に遭遇した際の三重唱「Away, away!」では、カスパーはスザンナの無力で傷つきやすい姿を捉えた。不当な判決の後には、内なる敬虔さと威厳を表現した。そして夫への献身は深く誠実だった。生死の淵から生還した後の最後のアリア「Guilt trembling」は、超越的な歓喜の忘れられない瞬間をもたらした。まさにこのアリアのために、今夜の聴衆は誰もがこの類いまれな声の奇跡を目撃できたことに大きな特権を感じることができた。

カウンターテナーのガブリエル・ディアスは、スザンナの夫ヨアキムに魅力的な音色をもたらした。初期の愛の二重唱「When thou art nigh」において、カスパーとの平行3度や平行6度の歌唱は深い感情の絆を生み出した。スザンナが長老たちに告発された際も、彼の疑念の描写はためらいがちな葛藤に留まり、妻への深い愛情を保ち続けた。それに先立ち、彼の遠い憧れのアリアは、侍女役（ソプラノのヘレナ・ホゾヴァー）の田園的なアリア「Ask if yon damask rose be sweet」と美しく組み合わされた。両者は相まって、侵略者によって間もなく打ち砕かれるアルカディアの園の温かな静けさを呼び起こした。

2人の長老は、音色と性格において印象的な対比を見せた。テノールのオンドジェイ・ホルフは曲がりくねった偽善的なフレージングで第1の長老を演じ、「Tyrannic love!」で奔放なハーモニーを解き放った。トマーシュ・シェルツは第2の長老にあからさまな欲望をもたらした。その粗削りなバスは、「The oak for thousand years」における大きな跳躍やファゴットとともに、彼の傲慢さを純粋なグロテスクさへと変えた。

ダニエル役のソプラノ、テレザ・ジムコヴァーは紛れもない見どころであった。彼女はオラトリオのほぼ終盤に登場したものの、その輝かしいソプラノは神の啓示のように暗闇を切り裂いた。彼女のレチタティーヴォにおける生き生きとした繊細なリズムの移行が、見事な明快さで解決へと導いた。

バリトンのパヴォル・クバーニュはスザンナの父ヘルキアを説得力のある温かさで歌い、特に「Who fears the Lord」のアリアが際立っていた。レチタティーヴォでいくぶん不明瞭なディクションがあったものの、全体として説得力のある父親像を描いた。バスのイジー・ミロスラフ・プロハースカもまた、裁判官としての役割を的確にこなした。

コレギウム1704が2008年に創設した「プラハ＝ドレスデン音楽の架け橋」の一環として、今夜のコンサートは音楽と演奏者の間の絆がリアルタイムで展開するのを目撃させてくれた。アンネン教会を一歩出ると、この夜の声がまだ周囲に漂い、足取りが思わず「Guilt trembling」のリズムを刻んでいることに気づくかもしれない。