Ilaiyaraaja: The Indian maestro still reshaping music 50 years on - BBC
イライヤラージャ：50年経っても音楽を再構築し続けるインドの巨匠
ラーガと交響曲：インドの巨匠イライヤラージャは、50年経った今も音楽を再構築し続けている。
熱心なファンは彼を「マエストロ」と呼ぶ。デビューから50年、イライヤラージャの音楽はインド中の家庭、コンサートホール、映画館で今も響き渡っている。タミル・ナードゥ州出身の83歳の作曲家である彼は、9つの言語で1,000本以上の映画音楽を手掛けており、これはインド映画界で比類なき記録である。1976年の『Annakili』でタミル映画音楽のサウンドを一変させ、インドで最も影響力のある作曲家の一人となった。
カルナータカ音楽の著名な演奏家TMクリシュナは、「イライヤラージャの登場は分水嶺となる瞬間でした。全く異なる社会的・美的背景を持つ人物による介入であり、独特の音響風景を吹き込んだのです」と語る。
インドのポピュラー映画において、プレイバック・シンガー（俳優が口パクをする歌を録音する歌手）は中心的な存在であり、作曲家は通常、映画の背景音楽も手掛ける。イライヤラージャ以前、映画音楽の多くはインドの古典音楽に根ざしており、西洋交響楽の影響がメインストリームのサウンドトラックに取り入れられることは稀だった。しかしクリシュナによれば、イライヤラージャは世界中の幅広い音楽的伝統を取り入れたという。「ユニークなのは、彼が異なるジャンルの音楽から取り入れた多様な形式に一貫性を持たせている点です。それこそが彼の天才性です」と彼は述べた。
『Annakili』の成功に続き、イライヤラージャは『Pathinaaru Vayathinile』、『Olangal』、『Sadma』、『Geetanjali』、『Chinna Gounder』、『Nayakan』など、言語を問わずヒット作を生み出した。彼はタミル・ナードゥ州の民謡や農村のバラードの伝統を色濃く反映させ、8,000曲以上の映画音楽を作曲してきた。
昨年、彼はロンドンでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共に西洋クラシック交響曲を作曲・演奏した初のインド人となり、同楽団はこれを「世界音楽史におけるマイルストーン」と評した。
1943年6月、タミル・ナードゥ州パナイプラムでR・グナナテシカンとして生まれたイライヤラージャは、カルダモン農園の監督官であった父が歌う民謡やバラードに囲まれて育った。7歳の時に父が急死した。「その後、母のチンナタヤンマルが家計の重荷をすべて背負いました。私たちは困難な時期を過ごしました」と、弟で同じく著名な音楽監督であるガンガイ・アマランはBBCに語った。
貧しく社会的に疎外された家庭に生まれたイライヤラージャには、成功の機会はほとんどなかった。しかし音楽は常に身近にあった。長兄で歌手・劇作家のパーヴァラール・ヴァラダラージャンは、1950年代に共産党のイベントで演奏していた。アマランは「私たちは兄と共に村から村へと旅をしました。そうして民謡や農村の音楽の伝統を学んだのです」と語る。
ヴァラダラージャンが公演前に病に倒れた際、母の説得でイライヤラージャが代役を務めたのが彼の初舞台となった。14歳で学校を中退せざるを得なかった彼は、映画のキャリアを求めて1968年に兄弟と共にマドラス（現チェンナイ）へ移った。後に彼は、バス代を節約するために何マイルも歩き、空腹のまま眠りにつくことも多かったと振り返っている。
ダンラージ・マスターの下で西洋音楽を学び、ギターとピアノを習得しながら、バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルトに没頭した。「それは神からの贈り物です。楽器の習得は彼にとって自然なことでした」とアマランは言う。
1969年、彼は人気映画作曲家GKヴェンカテシュのアシスタントを始めた。「GKヴェンカテシュは私の師であり、オーケストラスコアを書くよう励ましてくれました」とイライヤラージャは後のインタビューで語っている。彼はギタリストとなり、自身の映画音楽の作曲を始めた。
マドラスでの初期は過酷な日課だった。夜明けの音楽レッスン、日中のレコーディング、そして深夜の帰宅。彼はヴェンカテシュらと共に200本以上の映画に携わり、技術を磨き、業界との繋がりを築いた。
転機は『Annakili』の脚本家・作詞家パンチュ・アルナチャラムが、映画チームに彼の才能を披露するよう招いたことだった。「部屋には楽器がありませんでした。彼は木製のテーブルを打楽器代わりにして歌いました。しかしプロデューサーは感銘を受けました」とアマランは言う。アルナチャラムは、この若い音楽家を「イライヤラージャ（若い王）」と名付けた。
『Annakili』の成功は、彼に名声とさらなる映画の仕事をもたらした。1970年代後半から80年代にかけて、インドの音楽鑑賞のあり方は一変した。それまで歌は主に国営ラジオやレコードで聴かれていた。「カセットや手頃な音楽システムの登場により、人々はいつでも好きな時に音楽を聴けるようになりました。イライヤラージャは技術が変化する絶好のタイミングで音楽シーンに登場したのです」と音楽評論家のシャジ・チェンは語る。
彼はすぐに南インド映画界で最も求められる作曲家となった。オープニングクレジットに彼の名前が出ると、観客は紙吹雪を投げ、拍手し、口笛を吹いた。多くの人が彼の曲のために映画を繰り返し鑑賞し、全盛期には年間50本以上の映画音楽を作曲した。多くの映画にとって、音楽は観客を惹きつける要素であり、100日以上のロングランを支えた。
「彼は映画の感情的な質感やテーマを理解しています。その感情を引き出すからこそ、彼のスコアは際立つのです」と音楽評論家のスアンシュ・クラナは言う。
彼の最も有名な作品の一つに、マハーバーラタに着想を得たギャング映画『Thalapathi』（1991年）の『Rakkamma Kaiya Thattu』がある。この曲はタミルの民謡、カルナータカ音楽の伝統、西洋クラシックのフーガとポルカを融合させ、テンポの変化や指を鳴らす音で対照的なセクションを繋いでいる。2002年にBBCワールドサービスが行った世論調査では、世界で4番目に人気のある曲に選ばれた。
絶え間ない実験者であるイライヤラージャは、カルナータカ音楽のラーガ、インドの民謡、シューベルトやモーツァルトの音楽を一つの楽曲に融合させることができる。最近のチェンナイでの交響曲『Valiant』の公演で、彼は1979年のタミル映画『Puthiya Vaarpukkal』の曲『Idhayam Pogudhey』に、いかにしてシューベルトの『未完成交響曲』を織り込んだかを説明した。「これら（のスタイル）は異なる文化から来たものです。しかし私はそれらが融合できることを証明したかったのです」