WAGNER, Tristan und Isolde – Londres (Barbican)

2024年9月からロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるアントニオ・パッパーノは、2002年から2023年までロイヤル・オペラの音楽監督を務めた経歴を持ち、現在も時折オペラのコンサート形式公演を行っている。ロンドン交響楽団という高水準なオーケストラを率い、舞台演出の制約から解放されたイタリア系イギリス人の指揮者は、極めて繊細で音楽的に素晴らしく、かつ真にドラマティックな解釈を披露した。各場面の劇的な対比（怒り、愛、苦悩、恍惚など）は、オーケストラの色彩の多様性と、ドラマを推進させる正確なダイナミクスによって表現された。オーケストラのテクスチュアは豪華で、特に木管楽器の色彩とヴァイオリンの透明感が見事に融合していた。指揮は情熱的でありながら過剰さを避け、イギリスのオーケストラによる歴史的な名演を彷彿とさせる、いわゆる「非常にイギリス的」な響きを聴かせた。さらに、パッパーノは長年劇場指揮者を務めてきた経験を活かし、各公演前にソリストと7日間のリハーサルを重ね、歌手の能力を最大限に引き出しつつ、作品の劇的な流れを損なうこともなかった。バービカン・センターは声にとって理想的なホールではないが、パッパーノはその特性を活かし、イングリッシュホルンを客席や舞台上に配置する（ドレイク・グリットンの魅惑的な演奏、フェラン・ガルセラ・ペレリョの素晴らしいクラリネットも特筆される）など、オーケストラを空間的に配置した。

トリスタン役を熟知しているクレイ・ヒリーは、以前の出演時よりもさらに進歩を見せた。心地よい音色で、英雄的であり、声の投影も申し分ない。全音域で声が均一で、無理をしている様子が全くない。この（見た目上の）努力を感じさせない点は、愛に苦しむ感動的なキャラクターの説得力を高めている。バルセロナ公演と比較して、第2幕を温存して第3幕で全力を出すような印象はなく、公演全体を通して一貫した集中力を見せた。苦悩の場面では、歌唱のラインを損なうことなく、より感動的な表現を見せた。最近のシャンゼリゼ劇場での『ジークフリート』同様、コンサート形式に縛られず、強大な運命に直面する人物を熱演した。

今回の公演シリーズでサラ・ヤクビアクがイゾルデ役でデビューした。この役作りは間違いなく成功と言える。第1幕の低音域に若干の粗さはあったものの、アメリカ人ソプラノである彼女は、見事な高音と肉厚な音色を披露した。リセウやメトロポリタン歌劇場で聴かれるリーゼ・ダヴィドセンと比較すると声の力強さは劣るが、音色の豊かさと投影の均一さでは勝っている。特に、第1幕の呪詛から第2幕の肉感的な愛、そして第3幕の昇華された終幕まで、キャラクターの進化が見事に表現されていた。

歌手陣には、マリーナ・プルデンスカヤ（アルトのような深みのある声とドラマティックな表現）、ジュラ・オレン（モーツァルトで培った音楽的繊細さと人間味のある力強い歌唱）、マルケ王を演じたベテランのフランツ＝ヨーゼフ・ゼーリグ（威厳と人間味を両立させた歌唱）、メロト役のニール・クーパー、羊飼い・若い水夫役のマイケル・ギブソンらが名を連ねた。