What’s Powering the Recent Ballet and Pop Music Crossover?
近年のバレエとポップミュージックのクロスオーバーを推進しているものは何か？
スティングからテイラー・スウィフト、プリンス、デボラ・ハリーに至るまで、ミュージシャンたちは数十年にわたり、ミュージックビデオやライブパフォーマンスを通じてバレエダンサーとコラボレーションしてきました。しかし、ここ数ヶ月でバレエとポップミュージックのクロスオーバーは著しく活況を呈しています。
例えば、今年のコーチェラでは、ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）のソリストであるインディア・ブラッドリーがメインステージでギヴェオンの伴奏を務め、アウトドア・シアター・ステージでは、別のアーティストであるソンブルの「Potential」のパフォーマンスにバレエダンサーの一団が加わりました。
数日後、新進気鋭のアーティストであるアデラは、ポワントでのフルプレリュードを含むミュージックビデオ「KGB」を公開しました。一方、ロザリアは自身のLUXツアーでバレエを大きくフィーチャーしました。そして6月には、オリヴィア・ロドリゴが「Stupid Song」のミュージックビデオを公開しました。この作品はNYCBのプリンシパルであるタイラー・ペックが振付を担当し、彼女自身も他の7人のプロのバレエダンサーと共に出演しています。
バレエとポップミュージックのクロスオーバーは決して新しい現象ではありませんが、2026年のコラボレーションの中心にいるダンサーたちは、この急増の背景にいくつかの理論を持っています。
トレンド、テクノロジー、そしてソーシャルメディア
コーチェラでソンブルと共演し、「Potential」のミュージックビデオにも出演したカーラ・コヴァレスキは、バレエは常に重要な存在であったものの、「バレエコア」というトレンドが、この芸術形式がポップカルチャーに対してダンサー主導の大きな影響を与えるための土台を築いたと考えています。
「バレエコアは数年前に始まりました。当時は『面白いな、これは私のライフスタイルなのにトレンドになっている』と思っていました」と彼女は言います。「しかし、人々がバレリーナ全体に注目し始め、私たちの芸術形式に光が当たるようになりました」
同様に、NYCBのダンサーであり「Stupid Song」にも出演したグレース・シェフェルは、ソーシャルメディアがダンサーの可視性を高め、アルゴリズムがバレエとその実践者に対する好奇心を刺激していると述べています。「ソーシャルメディアを通じて、バレリーナが話す声を聞いたり、彼女たちの日常がどのようなものかを見たりすることができます」とシェフェルは言います。ポップミュージシャンとのコラボレーションは、この芸術形式をさらに身近なものにしていると彼女は続けます。「これは、バレエを本来見る機会のなかった人々が、バレエ全体を体験する機会となりました」
「バレエコア」がダンスに対する観客の関心を高める一方で、バレエをメインストリームの文化へと押し上げている、より強力な力があるかもしれません。それはテクノロジーです。「Stupid Song」に出演したNYCBのコープス・メンバーであるロミー・トマシーニは、AI生成コンテンツの急増が、視聴者に本物の、真正なパフォーマンスを評価させることにつながったと考えています。「バレエでは、ダンサーであると同時に俳優でもあります。ライブパフォーマンスの真の感情に勝るものはありません」と彼女は言います。「人工知能で再現することは不可能であり、それこそが人々がより高く評価している点だと思います」
バレエを正しく扱うこと
ダンサーへのオンライン上の関心が高まるにつれ、多くのポップアーティストが自身の作品でバレエにスポットライトを当てることを選んでいるのは驚くことではありません。
この増加は、メインストリームのアーティストがどのようにこの芸術形式に関与すべきかという正当な問いも投げかけています。例えば、「バレエコア」が最初に人気を集め始めたとき、多くのダンサーは、人々がバレエをその現実と向き合うのではなく、単なるトレンドとして見てしまうのではないかと懸念していました。対照的に、ポップミュージックとバレエの継続的な関わりに対するダンス界の反応は非常に肯定的です。その理由の一部は、音楽アーティストたちがバレエを披露する際に払った配慮にあります。これは、ヒューストン・バレエ団のプリンシパルであるハーパー・ワッターズが、最近ヒューストンで行われたロザリアのコンサートで、ショーの「Confessions」セグメントに参加した際に本人に伝えたことです。
「ロザリアがダンスの世界に没頭している人々に囲まれていることは明らかです」とワッターズは言います。彼女は実際にリサーチを行っています。彼女のLUXツアーは、現在マルセイユ国立バレエ団を率いるフランスのダンス集団（La）Hordeによって部分的に振付が行われており、マルセイユやネザーランド・ダンス・シアターの元団員がステージ上で彼女とパートナーを組んでいます。
「音楽やファッションの世界では、美学のためにポワントシューズを履くだけということがよくありますが、訓練を受けた目には、それが本来の履き方ではないことが明らかです」とワッターズは続けます。「しかしロザリアの場合、膝は交差され、足の形は整えられ、彼女はポワントのボックスに乗っていました。彼女は努力を重ねており、それが私たちが日々行っている仕事を際立たせています」
同様に、「Stupid Song」のアソシエイト・コレオグラファーであるマディソン・オランドは、ロドリゴとそのチームがバレエに対して敬意を持って接していることを評価しています。
「彼らが着用した衣装に関しても、手縫いのNYCBのリハーサル用チュチュを使用していました」とオランドは言います。「彼らは美学を尊重することに非常に熱心でしたが、本物のバレリーナを雇い、バレリーナに振付を依頼することにも熱心でした」
シェフェルは、ビデオのスタイリストたちがバレエコアの失敗を避けるために、人気のInstagramアカウント「Models Doing Ballet」を研究していたことを回想します。「彼らはこれを可能な限り本物に見せたいと考えていました。私たちはピンクの衣装を着ていましたが、全員がレオタードとレッグウォーマーを家に持ち帰りました。なぜなら、それは私たちが普段着ているものだからです」と彼女は言います。
これらの最近のポップミュージックとのコラボレーションの背後にある単一の原動力を特定することは困難ですが、一つだけ明らかなことがあります。それは、ダンサーたちがこの勢いがバレエの多様性を披露し続けることを望んでいるということです。
「Stupid Song」にも出演しているNYCBのダンサー、ケネディ・タルゴスは、ロドリゴが本物のダンサーを雇ったことに感謝していると述べています。「公開から1週間で数百万回再生されました。それほど多くの人々に届くことは素晴らしいことです」とタルゴスは言います。「このようなミュージックビデオは、この芸術形式にとって非常に有益です。これはバレエが本来どのようなものかを示す、ほんの入り口に過ぎません」