ROSSINI, Il Barbiere di Siviglia – Florence

フィレンツェの「マッジョ・ムジカーレ」夏フェスティバルは、今年、パオロ・フレズによる『ラ・ボエーム』の翻案、エンニオ・モリコーネに捧げるコンサート、そして2024年に続き再演となる『セビリアの理髪師』で構成されている。今回上演されたのは、2005年にフィエーゾレのローマ劇場で初演され、野外用に設計されたダミアーノ・ミキエレットによる伝説的な演出の再演である。ステファニア・グラツィオーリが、3公演のためにこのミニマルな舞台を再構成した。舞台装置は巨大な黒い箱と、袖として機能する同色のサイドパネルに限定され、椅子や梯子が主な小道具として使われる。

劇場屋上のスペースであるカヴェアで、日没とともに公演が始まると、限られた予算や激しく不快な送風機の音、周囲の騒音から、退屈な夜になるのではないかと懸念された。しかし、すぐにコメディア・デラルテ風の俳優たちの明らかな「vis comica（喜劇的力）」と、一瞬も飽きさせない狂騒的で緻密なリズム、そして機知に富んだ演出の魅力に引き込まれた。絶えず爆笑するわけではないが、終始微笑まずにはいられない。さらに、送風機の音は気にならなくなり、周囲の騒音も消え、野外公演としては最適な聴取環境となった。

音楽の旅は「フィレンツェ発セビリア行き」のアナウンスで始まる。序曲では、騒がしく熱狂的な列車の旅がマイムで表現される。歌手やエキストラは、水鉄砲や水筒での戦いなど、喜劇と自然な演技を織り交ぜた振り付けを繰り返しながら、この冒険を心から楽しんでいた。傘を使った演出や、大きな人の波のように組織された集団の動きは、ダリオ・フォの素晴らしい演出を想起させる。ダリオ・フォの演出がパステルカラーで若きゴヤを視覚的に連想させたのに対し、ここでは色が非常に彩度が高く、衣装はロマン派の風刺画を楽しく翻案したものとなっている。特にバジリオは、緑色の尾を引く衣装で蛇やバジリスクのように見える。視覚的な言葉遊びも多い。ダミアーノ・ミキエレットの仕事は興味深い以上の出来栄えであり、観客から熱狂的な支持を得ているのも容易に理解できる。

声楽陣は非常にバランスが取れている。狐の耳やハートの形をしたウィッグをつけたミン・キムは、狡猾さと優しさを兼ね備えたフィガロとして申し分ない。声はしなやかで、解釈はカリスマ性に溢れ、喜劇的な活気も確かである。若きアレクサンドラ・メテレヴァは、芯の強さと揺るぎない決意を持つロジーナとして魅力的である。愛らしく活発で軽やかなこのメゾ・ソプラノは、「今の歌声は」をパレードのように歌い上げ、何事もなかったかのようにコロラトゥーラを披露した。声色は新鮮で健康的な響きがある。アルマヴィーヴァを演じたマルコ・チャポーニは、魅力的な声色と、投影力によってさらに際立つ柔軟性を備えている。ロベルト・デ・カンディアはバルトロ役として非の打ち所がなく、ロッシーニ特有の速いテンポを完全に掌握し、エレガントにシラバート（早口歌唱）をこなした。ジョルジョ・カオドゥーロは第一級のバジリオだが、奇妙なことに彼の「誹謗中傷のアリア」は、低音も高音も力強さに欠け、やや物足りなさが残った。これは初日の影響か、あるいは夜が進むにつれて役が深まったのかもしれない。若きゴンサロ・ゴドイ・セプルヴェダは二役を難なくこなした。最初は控えめで病弱そうだった（くしゃみの演技は神がかっていた）アロイジア・デ・ナルディスは、後半「あの老いぼれが妻を求めている」で完全に解き放たれ、力強く自己主張した。この若きソプラノは注目に値し、非常に魅力的な声色を際立たせる素晴らしい資質を見せた。

オーケストラの横に配置されたマッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ合唱団は、控えめながらもソリストを効果的に支え、美しい深みを与え、全体として見事に投影された歌唱を強調した。また、リズムとテンポを刻み、声と非常に調子の良いオーケストラとのバランスを保った若き指揮者リッカルド・ビザッティの優れた仕事も称賛されるべきである。非常に質の高い『セビリアの理髪師』であった。