Critic’s Notebook: Andrea Bocelli in Vienna
アンドレア・ボチェッリがウィーンのエルンスト・ハッペル・スタジアムで「ロマンザ30周年記念ツアー」を開催
批評家ノート：ウィーンでのアンドレア・ボチェッリ
『Die Presse』紙にも寄稿：クラシック音楽の批評家がスタジアムでアンドレア・ボチェッリに迷い込んだら何が起こるのか？
アンドレア・ボチェッリ、あるいは「誰が人気を恐れるのか？」
イタリアのポップスターがエルンスト・ハッペル・スタジアムを満員にし、そこにいる誰も問いかけていない疑問を投げかけている。
クラシック音楽の批評家がスタジアムにいることに気づくと、警報が鳴り響く。第一に、そこはクラシックという芸術形式のニュアンスを詳細に伝えるのに理想的な会場とは言えない。さらに悪いことに、ここで起きていることは「ポピュラー」なもの、つまり文化的なスノブ（俗物）の天敵であるように見える。実際、30年間あらゆる「イタリアン」レストランの不可欠な音響的要素であったアンドレア・ボチェッリがウィーンにやってきて、推定2万5千人のファンが彼の「ロマンザ30周年記念ツアー」でこのシュラーガー（歌謡曲）スターに声援を送った。
幼少期からの盲目であるボチェッリをめぐる論争は、彼の人気が彼をクラシック音楽という希少なレーンに押し上げたためにのみ存在する。そこで彼は、リチャード・クレイダーマン、アンドレ・リュウ、デイヴィッド・ギャレット、イル・ディーヴォ、キャサリン・ジェンキンスといった他のほぼすべてのポップ・クラシカル・クロスオーバー・アクトと同様に、必然的に間違った基準で評価されることになる。クラシックの世界から来た者にとって、これらの人物は不可解なほど人気があるように見えるはずだ。ハイカルチャーが本質的に人気を許容できないからではない（実際、ハイカルチャーは「広く愛されたいと願いつつ、排他的であり続ける」という本質的な矛盾を抱えている）。そうではなく、主な苛立ちは、これらのアーティストが確立された品質基準を回避し、神聖なルールを無視している点にある。客観的なクラシックの基準から見れば、ボチェッリは決して優れた歌手とは言えない。パヴァロッティと（3回）共演したことがあっても、彼は「ひどい」歌手である。ゲルギエフ指揮のヴェルディ『レクイエム』の録音を聴く必要すらないが、聴けばそれが分かるだろう。
ボチェッリが拡声された音の壁を背に、耳を酷使するような音量で『女心の歌』を歌うとき、スノブを苛立たせるものは何か？ それは人気そのものではない。ここでは何かが「そうではないもの」であるという印象を与え、それが暴かれる代わりに称賛されているという点だ。「それは本物ではない」と叫びたくなる。ジャン・ボードリヤールを言い換えるなら、それはせいぜい記号であり、最悪の場合はオリジナルを持たない記号である。着色された鯉が野生の鮭ではないように、ネスカフェが本物のコーヒーに表面上似ているだけであるように、『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』が514ページあっても文学を構成しないように、ボチェッリらはせいぜいハイカルチャーの幻想であり、誰もが無理なく参加できるよう無害で心地よくパッケージ化されている。
しかし、良いニュースがある。市場は自浄作用を持つ。エルンスト・ハッペル・スタジアムにいた熱心なオペラファンの推定数は2人。残りの人々は楽しんでいた。ここで幸せを感じていた人々は、『トリスタンとイゾルデ』やクリスティアン・ゲルハーヘルのリサイタルに行っても密かに幸せを感じることはなかっただろう。これが「クラシック音楽」であるという誤解のもとにスタジアムに迷い込み、救済を必要としている哀れな魂はいない。ボチェッリには呼吸法がなく、音域が限られ、両端で小さく張り詰めたような音がし、その間は水っぽいなどと教える必要もない。ただ、人々は、クラシックのレパートリーからつまみ食いされた『セビリアの理髪師』、『真珠採り』の二重唱、『カルミナ・ブラーナ』の「おお、運命の女神よ」、ロドリーゴやモリコーネといった要素を含む、甘ったるいポップコンサートを楽しんだのだ。
バリトンが必要な場面ではロベルト・デ・カンディアが、高音域にはソプラノでありDJ、ライフコーチでもあるクリスティーナ・パサロイウが、フィドルにはウィーンのクロスオーバー・ヴァイオリニスト、ルサンダ・パンフィリがいた。そしてポップシンガーとしては、『Stand Up』や『Vivo per lei』でアンドレア・リッケが参加した。これらの出演者が評価されなかったのは残念だ。彼らはプログラムの半分以上と、いくつかのハイライトを担っていたのだから。ボチェッリの息子マッテオ（『Fall on Me』）もデュエットを披露し、彼は大いに言及された。まさに縁故主義（ネポティズム）である。最後に、誰もが待ち望んでいた『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』が演奏され、別れの挨拶として、プラーター公園に響き渡る魅力的に歪んだ『誰も寝てはならぬ』が披露された。
