Anthony Hopkins encuentra su voz como compositor de música clásica. - Billboard

俳優アンソニー・ホプキンスが、クラシック音楽の作曲家としての自身の声を『Life Is a Dream』で見出した。「私はただ、生きていることの純粋な喜びのために書いている」と彼は語る。

グスターボ・ドゥダメルが、ホプキンスによる12の楽曲でフィルハーモニア管弦楽団を指揮した。

アンソニー・ホプキンス卿の人生は、全く異なるものになっていた可能性があった。世界で最も偉大な俳優の一人である彼は、もし最初の愛である音楽を追求する規律を持っていたら、別の職業の道を選んでいただろうと語る。「私には音楽家としての技術も、理論に対する忍耐力もなかった」と彼は言う。「だから、専門的な知識はないのです」。

明らかに、彼は第二の選択肢で非常に成功しており、アカデミー賞を2度受賞し、『羊たちの沈黙』のカリスマ的な連続殺人犯ハンニバル・レクターや、『日の名残り』の抑圧された執事ジェームズ・スティーブンスといった忘れられないキャラクターに命を吹き込んできた。そして、いくつかのケースでは、彼は自身の二つの情熱を組み合わせることに成功している。

ホプキンスのオリジナル・クラシック作品集であるアルバム『Life Is a Dream』は、8月21日（金）にデッカ・レーベルからリリースされ、彼の映画キャリアと並行して歩んできた私的な音楽生活をこれまでで最も包括的に公表するものとなる。このアルバムはロンドンで、ロサンゼルス・フィルハーモニックの退任する音楽監督であるベネズエラ出身のグスターボ・ドゥダメルがフィルハーモニア管弦楽団を指揮して録音された。

「私が惹かれたのは彼の真正性です」と、ドゥダメルはホプキンスの音楽について電子メールで語った。「アンソニーは気取ることなく書き、自身の芸術的本能に従っています。彼の楽譜と向き合っているとき、私はそれが世界で最も偉大な俳優の一人によって書かれたという事実を考えていませんでした。ただ音楽そのものに反応していたのです。そこには温かさ、想像力、そして非常に個人的な声があり、聴かれるべき価値があると感じました」。

『Life Is a Dream』に収録された12の楽曲は、大部分がホプキンスの人生を振り返るノスタルジックな視点である。彼が育ったウェールズの場所に触発された夢見心地で豊かな「Margam」から、活気に満ちた「Fanfare and March」、そして23年来の妻ステラに捧げられた感動的で深くロマンチックな「Farewell My Love」までが含まれる。

多くの点で、これらの楽曲は彼の2025年の自伝『We Did OK, Kid』の音楽的な伴奏として機能している。「それらはすべて一つの大きなテーマの一部です。私たちはここにいるが、最後には別れを告げなければならない。それが人生のメランコリーであり、美しさなのです」とホプキンスは語る。

このアルバムはまた、彼の父親（パン屋）からも深く影響を受けている。ホプキンスは、第二次世界大戦後の困難な時期にヨーロッパが再建される中で父親が苦闘する姿を見ていた。「私はそれを奇妙な病的ノスタルジーを持って見ています。『あれがすべてだった。それが人生の重荷だ。立ち上がって、前に進むんだ』と考えてね」。

「私にとって音楽は痛みに基づいています」と彼は続ける。「人生は痛みを伴うものであり、私の音楽はそれを反映しています……それが人生の美しさであり雄弁さです。なぜなら、私たちが目を閉じて死んだ後に何が起こるか、この世界の誰も知らないからです」。

ロサンゼルスのホテル・ベル・エアにあるグレース・ケリー・スイートのリビングルームで、鮮やかなライムグリーンのセーター、ベージュのジャケット、カーキ色のパンツを身にまとった88歳のホプキンスは、紅茶を飲み、テーブルの上のクッキーの皿を断った。「パンデミックの間に（食事に対して）非常に細かくなりました」と彼は言う。彼は、かつてよりも柔らかいものの、依然として素晴らしく旋律的な声で、音楽を作ってきた人生について語る。

彼は第二次世界大戦が終わった直後の7歳の時に、母親が4ポンド10ペンスで購入した木枠のアップライトピアノでピアノを弾き始めた。（「私は数字に対して奇妙な記憶力があるのです」と、80年以上前にピアノがいくらだったかを正確に覚えている能力について彼は言う）。彼は、映画『錨を上げて』（1945年）や『Three Daring Daughters』（1948年）で本人役を演じた著名なピアニスト、ホセ・イトゥルビに夢中になった。「そして知っていますか？ 1950年に、彼は実際に南ウェールズに来たのです」と彼はささやくような口調で回想する。「だから私は12歳の時にそこへ行き、彼のサインをもらいました。信じられませんでした」。

ホプキンスは楽譜の読み方を学び、自身の作曲を始めた。彼はベートーヴェンに関する本を読んだが、「私をナイフのように貫いた」のはフランスの作曲家ドリーブと、彼の1883年のオペラ『ラクメ』の「花の二重唱」だったと語る。「女性の声と、その後のチェロには何かがあるのです」。

ホプキンスの最初の公的な作曲は、21歳か22歳の時にキューピッド役を演じたマイム劇のために書いた「小さなワルツ」だった。（「私は滑稽に見えました」と彼は笑いながら言う）。共演者たちの励ましにもかかわらず、彼はそれを捨てた。「なぜなら、私は常にインポスター症候群を抱えていて、何においても十分ではないと感じていたからです」。しかし、彼は1963年にリヴァプール・プレイハウスで演技をしながら楽屋で壮大な「Bracken Road」を作曲し続けた。その楽曲はホプキンスの「1947: Suite for the Solo Piano and Orchestra」の一部であり、『Life Is a Dream』の中で最も古い作品である。一方、2025年後半に姪のために書かれた旋律的で柔らかな「Tara」が最も新しい作品である。

ホプキンスにとって、作曲は演技とは異なる筋肉を鍛えるものである。演技では、深いところから何か新しいものを創造するのではなく、他人の言葉を暗唱するからだ。「それはエキサイティングです」と彼は音楽を書くことについて語る。「私はその目に見えない何かに敬意を表さなければなりません。なぜなら、私には全く分からないからです。つまり、私たちは胎内から出てきて、何も理解する力を持っていません。私たちは何も知らない。私の中には神聖な力があるのだと思います。それを使うか使わないかは私たちが選ぶのです」。

『Life Is a Dream』で、多くのファンはホプキンスのクラシック作品を初めて聴くことになるだろうが、このアルバムは彼の音楽的努力の最新の例に過ぎない。彼は1996年の自身の映画『August』のサウンドトラックを作曲し、著名な人物から貴重な助言を受けた。