5 Questions to José Martínez (composer)

ホセ・マルティネスは、抽象化、テクノロジー、学際的なパフォーマンスに傾倒することで、伝統と物語を巡る数多くの道筋を描いてきました。コロンビアやアフロ・ラテンの伝統と、電子音楽や実験音楽を橋渡しする彼の作品は、個人的な経験や異文化間の経験から音の世界を作り出すために多様な形態をとります。

演奏家として、マルティネスはラテンパーカッションの伝統に関する深い知識を活かし、「Hecho A Mano」のようなサルサバンドでグルーヴを推進するほか、『Elastic Skin』（2018年）のような多様式的なインタラクティブ電子音楽作品にもその知識が織り込まれています。作曲家としては、彼のソロ作品や電子音楽作品は、言語や形式を通じて自己反省的な性格を帯びることがよくあります。パーカッションのための「Monologue」シリーズは、バイリンガリズムや異文化間における経験を考察したものであり、『Self-Portrait』（2019年）のような即興のライブ電子音楽作品は、演奏者が自ら選んだ音のサンプルを用いて即興演奏を行うための枠組みを作り出しています。

マルティネスの多面的な活動は、親密なものから広大なものまで、学際的なコラボレーションにおいて完全に形を成します。近親者との絆は『Atavism(o)』で花開いており、コロンビアの伝統音楽を用いた遊び心のある実験が、姪のローラ・モレノによるダンスや、姉のサラ・マルティネスによる映像作品を通じて表現されています。演劇的なマルチメディア・コラボレーションにおいて、マルティネスは音声録音、豊かな電子音、映像、ダンスを織り交ぜ、コロンビアの民俗学のコミュニティ参加型再解釈（『Orika and the Hippos』）や、不法移民の現代的な物語（『39 Inside』）など、痛切な物語を伝えています。

初のポートレート・アルバム『Short Stories』（New Focus Recordings、2026年）において、マルティネスは伝統とテクノロジーが物語を通じて統合された近作をキュレーションしています。『Monologue V』や『Do I Regret?』では、パーカッションとサックスの音色がライブ・エレクトロニクスとシームレスに統合され、反射的な物語形式やインタラクティブな音の世界を用いた初期の実験を挑発的に拡張しています。『Sinsentido del Absurdo』の映画的な質感の中で学問分野や文化的な境界線は消し去られ、『Calescencia』では遊び心を持って再構築されています。

私たちはホセ・マルティネスにインタビューを行い、彼の最新アルバムについて語り合い、彼の幅広い音楽的実践を振り返りました。

『Short Stories』のライナーノーツで、あなたは「作曲家であると同時に、私はストーリーテラーである」と述べています。文学的な影響や協力者などが、音楽、言語、詩に対するこの姿勢をどのように形成しているか教えていただけますか？

『Short Stories』の作品を選曲する際、ほぼすべての作品が物語と結びついているという顕著な共通点があることに気づきました。有機的な発見として始まったものが、やがてアルバムの定義となる枠組みになりました。各作品は、明示的なテキスト、音楽形式、あるいはインタラクティブなパフォーマンス・システムの使用など、異なるレンズを通して物語にアプローチしています。この糸口を念頭に置き、私が最も好きな文学ジャンルの一つであり、ラテンアメリカの作家が多作であった「クエント・コルト（短編小説）」に敬意を表してタイトルを選びました。

『Do I Regret?』では、過去と向き合うことから物語が生まれます。演奏者は短い即興演奏を行い、作品のパフォーマンス・システムのおかげで、これらの束の間の短い物語が捉えられ、物語の残りの部分の常に存在する背景へと変換されます。それは物語の中の物語となります。『Instructions for Playing』は、フリオ・コルタサルの『マニュアル・デ・インストルクシオネス（取扱説明書）』の風変わりな散文から直接引用しています。この音楽は、泣き方、歌い方、走り方といったコルタサルのシュールで世俗的な指示を、私自身の特定の音の反映へと翻訳しようとしています。

『Monologue V』は非常に個人的な空間へと移行しており、協力者であるパーカッショニストのジョーダン・ウォルシュと、私たちが内面に抱える感情的な重荷について話し合ったことから生まれました。この作品のために、私は「ここ」と「あそこ」という二重性、つまり一般的な移民のジレンマについて、スパングリッシュで二言語の詩を書きました。その詩は、一種の控えめな告白として音楽の中に密かに織り込まれています。バスドラムとエレクトロニクスの両方の作曲において、私はこれを反映させ、ヴェール越しに真実が伝わるように、隠された要素が濃密で騒々しいテクスチャーをゆっくりと突き抜けるようにしています。

ロサンゼルスを拠点とするHocketデュオから委嘱された『Sinsentido del Absurdo』は、マン・レイのシュールレアリスム無声映画『ひとで（L’Étoile de Mer）』の明示的な物語に応答したものです。私の目的は、自身の個人的な音の資源を活用して、この映画の歴史的で抽象的な三角関係を再構成し、豊かにすることでした。1世紀前のヨーロッパのアヴァンギャルド映画に、私自身のラテンアメリカ人としてのアイデンティティと個人的な好みを挿入することは、挑戦的でありながらも充実したものでした。

最後に、『Calescencia』は音楽がテキストを決定するようにすることで、パラダイムを完全に覆しています。私は詩人のメイ・ロメロ・キニョネスと協力し、彼女は私の民俗伝統とエレクトロニクスの実験的なブレンドを用いて、現代的で世俗的なスピリチュアル・トランスを中心とした物語を作り上げました。

あなたの技術的な実践において、コンピュータを「伝統と抽象の間に橋を架けるメタ文化的楽器」と表現されています。この考え方は、作曲家として、またインタラクティブな電子音楽システム（PPIELやGarabatoなど）の開発者として、どのようにアプローチに影響を与えていますか？

この視点は私のサンプリングの実践に根ざしており、そこでは異なる文化、時代、地域の音が単一のサウンドスケープの中に共存することができます。この手法は、文化の盗用に関する鋭い倫理的意識と反省を必要としますが、同時に文化の保存、相互交流、そして現代音楽に新鮮な音をもたらす機会を切り開くものでもあります。

この考え方は、私がソフトウェアシステムを構築する方法を直接的に決定づけています。PPIEL（Percussion Performance with Interactive Electronics）で演奏する際、コンピュータは、他の演奏者にはできない特定の文化的参照や音響環境を導入することを可能にする即興ツールとして機能します。また、コンピュータがどのような音楽的役割を果たすべきかを見出すための指針にもなります。