Review: Tao of Glass – a collaboration by composer Philip Glass and director Phelim McDermott

レビュー：『Tao of Glass』―作曲家フィリップ・グラスと演出家フェリム・マクダーモットのコラボレーション

マシュー・パルッチが『Tao of Glass』を観劇。フェリム・マクダーモットは勇敢な作り手でありパフォーマーであり、本作『Tao』において彼は間違いなく自分自身をさらけ出している。

タイトル：Tao of Glass

カンパニー：Factory International / Improbable / Nica Burns

会場：@sohoplace, London

日付：2026年8月7日

レビュアー：マシュー・パルッチ

私が「哲学」と言えば、あなたは何と言うだろうか？

私が「精神性」と言えば、あなたは何と言うだろうか？

どちらも軽いテーマではないが、これらが『Tao of Glass』の基盤となっている。これはフェリム・マクダーモット（インプロバブル・シアター・カンパニー）とフィリップ・グラスによる新作ショーである。

本作は大部分がマクダーモットの一人芝居であり、3人の人形遣い、グラスの音楽、そして少人数の音楽家によって支えられている。根本的には自伝的な内容であり、マクダーモットは自身の青年時代から現在までを語る。その過程で、彼は家族の力学、学生時代、そして仕事上の浮き沈みを共有する。

彼はグラスを一種の師と表現している。レコードで聴いた音楽として、あるいはコラボレーターとして、長い間彼の人生に寄り添ってきた人物である。その理由は理解できる。グラスの音楽には、人の人生における感情や時代を形作る力がある。私自身、グラスの特定の作品を聴くと、ジェローム・ロビンスによるニューヨーク・シティ・バレエや、スティーブン・ダルドリーの視点を通したヴァージニア・ウルフを想起せずにはいられない。したがって、前提は理解できる。しかし、クリエイターや観客が作品を評価することが、理想的なショー体験を保証するわけではない。

マクダーモットは勇敢な作り手でありパフォーマーであり、本作において彼は間違いなく自分自身をさらけ出している。私たちは人間として、またアーティストとしての彼の繊細さや、仕事（あるいは天職）が極端な浮き沈みをもたらし得ることを理解する。とはいえ、このショーにはテンポや方向性、そして親しみやすさが欠けていると感じる場面があった。

親しみやすさについて言及したのは、個人の精神性に関する長いスピーチのためである。古代の知恵や個人の実践に基づいたそれらの話は、本人にとっては重要であっても、部外者には必ずしも同じようには響かない。私自身、ウォーキングは非常にバランスを整える行為だと感じているが、だからといってその旅路に観客を同伴させる必要はない、といった具合である。

本作はコラボレーションだが、もちろんグラスがすべての公演に同行しているわけではない。パフォーマンスの終盤、ピアノが運び込まれ、マクダーモットは深い意識レベルに到達するための実践方法を説明する。その後、彼は横たわり、昏睡状態にあるふりをする……するとピアノが演奏を始める。それは演奏を録音し、全く同じように再生できる賢い楽器の一つである。演奏しているのはもちろんグラスであり、彼自身の作曲を奏でている。最初の瞬間は、グラスの目に見えない存在が演奏しているのを見るという点で力強い。しかし、それが延々と続くため、私にとっては最初の衝撃がすぐに薄れてしまった。

人形遣いたちは紙とセロテープで見事な仕事をしており、ロンドンの最新劇場であるソーホー・プレイスは、円形劇場形式の本作にとって確かに興味深い空間である。トッテナム・コート・ロードは今やタイムズスクエアの火星版のように感じられることもあるが、終演後に再びその中に浸ることは全く問題なかった。私は自分の時間を過ごしたと感じた。