Buen programa, buena interpretación y mala audición

来年、Quatuor Mosaïquesは結成から40周年を迎える。1987年、ウィーンのコンツェントゥス・ムジクス・ウィーンの若手メンバー4人が、18世紀の音楽を当時の楽器で演奏し、ハイドン、モーツァルト、アリアガ、ボッケリーニらの音楽の精神的豊かさを当時の響きに最大限近づけて再現することを目指し、弦楽アンサンブルを結成した。

この40年間、グループは数々の賞を受賞し、世界ツアーを行い、多くの録音を残してきた。レパートリーは当初の哲学を維持しつつ、19世紀、さらには20世紀へと拡大している。現在も結成時と同じメンバーで活動しており、エーリヒ・ヘーバルトはコンツェントゥス・ムジクスで第一ヴァイオリンを務め、クリストフ・コワンはチェリストとして活躍し、同音楽祭でバッハの組曲などをソロで演奏している。

ジョルディ・サヴァル音楽祭におけるQuatuor Mosaïquesのプログラムは、グループの音楽的嗜好を反映し、感情の対比によって聴衆の集中力を維持する素晴らしいものだった。ただし、会場であるサンテス・クレウス王立修道院の音響は、前方席を除いて良好とは言えず、後方にいた聴衆は演奏を十分に楽しむために聴覚を研ぎ澄ます必要があった。

演奏はハイドンの弦楽四重奏曲第76番第3番「皇帝」から始まった。この作品は、構成、声部の対比、旋律の扱いにおいて傑作であり、冒頭の明るいアレグロから、ハンガリーの民俗的な響き、そして「皇帝の旋律」の変奏を経て、活気に満ちたプレストで締めくくられた。メンバーは作品を完全に掌握しており、その美しさを表現した。

続いてシューベルトの「四重奏曲断章」が演奏された。ハイドンのハ長調の輝きから、シューベルトのハ短調への移行は心理的な対比を生み出し、演奏家たちはこの作品が持つ霧のような疑念やドラマチックなスタイルを巧みに表現した。

最後にアリアガの弦楽四重奏曲イ長調が演奏された。16歳の若さで書かれたこの作品は、ハイドンやモーツァルトの影響を受けつつも、アリアガ自身の個性が反映されている。Quatuor Mosaïquesは、ハイドンのエッセンスをアリアガの作品に重ね合わせ、その繊細な美しさを描き出した。