Q & A: Music Worcester’s Chris Shepard & Friends on THE COMPLETE BACH
ミュージック・ウースターのクリス・シェパードらが語る、J.S.バッハ全作品上演プロジェクト「THE COMPLETE BACH」
「BACHtoberfest」の3年目を控え、ミュージック・ウースターの合唱団および「THE COMPLETE BACH」の芸術監督であるクリス・シェパード、ピアニストのシモーネ・ディナーシュタイン、そして「BACHtoberfest」合唱団メンバーのダナ・ラドゥッチが、この野心的なプロジェクトについてOperaWireのインタビューに応じました。
「THE COMPLETE BACH」は、J.S.バッハの既知の全作品をライブで上演するミュージック・ウースターによる11年計画で、毎年10月に「BACHtoberfest」が開催されます。器楽コンサートや教育イベントに加え、全国から約150名の歌手が参加する「BACHtoberfest」合唱団が編成されます。プロとアマチュアの歌手が長い週末をかけてリハーサルを行い、バッハのカンタータを選曲して演奏します。
以下の対話では、「THE COMPLETE BACH」の着想のきっかけや、この規模のプロジェクトの運営面、そしてバッハに関する深い議論が交わされています。
OperaWire（以下OW）：このプロジェクトのアイデアはどこから生まれたのですか？
クリス・シェパード：エグゼクティブ・ディレクターのエイドリアン・フィンレイが私に「シドニーでやったプロジェクトを繰り返さないか？」と持ちかけてきたのがきっかけです。シドニーでは（シドニアン・バッハ合唱団・管弦楽団と共に）バッハの合唱カンタータ全142曲を演奏しました。それが実現可能だという考えに驚きましたが、一日考えて「これはもうやり尽くされている。全カンタータを演奏した人は既にたくさんいる」と思いました。そこで彼に「狂気の沙汰に聞こえるかもしれないが、注目を集める唯一の方法は『全て』をやることだ」と伝えました。当時は、私たちが全作品をライブで上演する最初の団体になるとは知りませんでした。オランダ・バッハ協会も「All of Bach」を行っていますが、特にコロナ禍の影響で録音によるものもありました。彼が私に挑戦し、私が彼に挑戦し返した結果、今こうして2年目を迎えています。
OW：シモーネ、あなたはどうやって参加することになったのですか？
シモーネ・ディナーシュタイン：私はミュージック・ウースターの最初のアーティスト・イン・レジデンスで、コミュニティと非常に強い絆を築き、多くの興味深いプロジェクトを行ってきました。クリスと出会ったのは、ベートーヴェンの「合唱幻想曲」で共演した時です。彼との出会いは、率直に言って私の人生を変えました。クリスが私のバッハの旅を支え、合唱団の指揮を勧めてくれたことは、長年の夢を現実にしてくれました。
OW：これほど大規模なプログラムをどうやって組んでいるのですか？
シェパード：バッハの作品の半分以上が声楽曲だとは、当初はそれほど認識していませんでした。それが全体のプロセスで最も難しい部分です。残りは年間7回のコンサートで、鍵盤楽器が3回、室内楽が2回、協奏曲が1回です。裏話をすると、オルガン曲のレパートリーは非常に厄介です。ピアニストには「インヴェンション」や「イギリス組曲」「フランス組曲」などがあり、「平均律クラヴィーア曲集」や「ゴルトベルク変奏曲」の奏者を探すのは容易です。しかしオルガン曲は3分程度の小品が多く、それらをどうまとめるかを考える必要があります。エージェントから問い合わせも来るようになりましたが、ピアノや協奏曲のコンサートは年1回しかないため、素晴らしい音楽家に「あなたを呼びたいが、あと5年は無理だ」と伝えなければならないのが気まずいところです。遠い先まで予約を入れるのが得意な人もいますが、プログラムを組む側としては、このプロジェクトのその部分は挑戦です。幸い、エイドリアンはその種の管理に長けています。
OW：コンサートはどれくらい先まで計画していますか？
シェパード：「BACHtoberfest」合唱団がどのカンタータを歌うかは決まっていますが、基本的には現在と次のシーズンを同時に進めています。先を見すぎると変数が多すぎるからです。
OW：リハーサルでは何に焦点を当てていますか？
ディナーシュタイン：現代はポップミュージックや一定のビート、ループに影響された世界です。デジタルな世界が私たちの時間感覚に影響を与えており、それがバッハの演奏や歌唱にも影響していると感じます。しかし、それは音楽の本質ではないはずです。16分音符の連なりを全て同じにする必要はあるのでしょうか？呼吸や抑揚、テンポの揺らぎがあってもいいはずです。バッハをより自由に捉えれば、歌うことも演奏することも身体的に楽になるはずです。
「Baroklyn」では、音楽家同士が向き合って演奏するようにしています。合唱団でも、互いを見て歌うように促しました。アイコンタクトや身体の向きは、音楽の受け渡しを変えるからです。互いを見れば音楽を回すことができ、それが解釈上の興味深い変化につながります。また、バッハの音楽の多くはダンスでもあります。ステップの感覚を身体的なジェスチャーとして感じることが重要です。