Paganini, his music, his instruments. Carlotta Dalia & Goldmund Quartet
ゴールドムント弦楽四重奏団とギタリストのカルロッタ・ダリアが、ニコロ・パガニーニの楽器を用いて室内楽アルバムをリリース
今年初め、イタリア北部のブレシアにて、このアルバム（ハンブルクのBerlin Classics/Edel Musicレーベル）が証明するように、異例の再会が実現しました。かつてニコロ・パガニーニが所有していた5つの歴史的楽器が、初めて同じ場所に集結したのです。それは「パガニーニ四重奏団」と呼ばれる2挺のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（7年前にミュンヘンのゴールドムント弦楽四重奏団に貸与されたもの）と、同じくかつてジェノヴァの有名な作曲家・音楽家が所有していたギターです。現在、このギターはジェノヴァのパッツォ・トゥルシ美術館に収蔵されており、本作ではイタリアのコンサートギタリスト、カルロッタ・ダリアが演奏しています。
卓越した名手
パガニーニは史上最高のヴァイオリンのヴィルトゥオーゾとして高い評価を得ていますが、その室内楽作品は、ごく一部の例外を除き、ほぼ完全に無視されてきました。パガニーニがギターを演奏し、作曲もしていたことはしばしば忘れられています。実際、作曲家の存命中に発表された5つの作品のうち、ヴァイオリン独奏のための「24の奇想曲」からなる作品1を除くすべてにギターが含まれていました。
2026年9月11日に発売されるアルバム『Paganini - his music, his instruments』は、ゴールドムント弦楽四重奏団とギタリストのカルロッタ・ダリアによる初のコラボレーションであり、ヴァイオリンのヴィルトゥオーゾの原型であり、ロマン派の器楽運動の代表者の一人であり、ギターも卓越した技術で操った伝説的音楽家ニコロ・パガニーニの室内楽に全面的に捧げられています。
実験的精神
この録音のアイデアは日本で生まれました。ゴールドムント弦楽四重奏団が同僚との夕食の席で、楽器のヘッド（糸倉）に象牙で「N. P.」のイニシャルが埋め込まれた特別なギターの話を耳にしたのです。その何気ない会話から、パガニーニ自身が手にしていた楽器で彼の室内楽を録音するという着想が生まれ、それが後のブレシアでの5つの楽器の再会へとつながりました。
プログラムは、パガニーニの「ギター四重奏曲第15番イ短調」（5楽章構成：I. Maestoso; II. Minuetto a Canone. Andantino; III. Recitativo -Andante sostenuto, con sentimento; IV. Adagio cantabile; V. Rondo. Allegretto）で始まります。この曲ではギターが第2ヴァイオリンの役割を、ヴィオラが第1ヴァイオリンの役割を担っています。ジェノヴァ出身の作曲家の多面的な性質と実験的精神が、ここで特に顕著に表れています。
素晴らしい結末
作品の冒頭は、ヴィオラの長大で技巧的なソロが支配しています。主旋律は、古典的な四重奏の構造では通常ハーモニーを伴奏する楽器に委ねられています。同時に、パガニーニは各楽器に独自の主役としての役割を与えており、この曲は役割、バランス、アンサンブルの響きを絶えず操作する創造主の姿を明らかにしています。この楽器編成は、パガニーニの3番目で最後の弦楽四重奏曲にも見られます。
その後、カルロッタ・ダリアが2つのギター編曲作品でソリストとして輝きます。その2曲目（作者不詳のナポリ民謡『Te voglio bene assaje』、カルロ・マルキオーネによるギター編曲）はガエターノ・ドニゼッティ作とされています（議論は続いていますが）。最後に、しばしば粗末に扱われるパガニーニの変奏曲の中から、「24の奇想曲」の最後の一曲がギターと弦楽四重奏のための編曲で演奏され、素晴らしい結末を迎えます。
ヒステリー
ダリアの力強い演奏は、この奇想曲の多様な表現力を十分に際立たせ、完全な聴覚体験をもたらします。木を見て森を見ずとなりがちですが、「24の奇想曲」はニコロ・パガニーニの作品の中でも議論の余地のない記念碑です。これらはロベルト・シューマン（本作の版は彼の編曲に基づいています）、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リストを含む多くの同時代人から称賛されました。その超越的な演奏については多くのことが語られてきました。それはヴァイオリン（この場合はギター）が提供しうるあらゆる困難を一種のアンサンブルとして集約したものであり、もちろんその超絶技巧的な性格についても同様です。
ベルリオーズはパガニーニを「燃える彗星」と評しました。
彼の演奏はあまりに完璧であったため、多くの人々が悪魔と契約したと確信していました。その説は、ある種不気味なステージ上の人格によって裏付けられていました。19世紀初頭を通じてパガニーニが作曲・演奏した音楽は、ヴァイオリンで何ができるかという人々の認識を完全に変えました。パガニーニの最高傑作に見られるように、この巨匠の眩いばかりのテクニックと特殊効果のコレクションは、聴衆をヒステリー状態に陥らせることが常でした。
症候群
そこには、複数の幽玄なハーモニクス（弦を非常に軽く触れることで得られる）、素早い音の連続を同時に演奏することを可能にする跳ね弓、左手の自由な指で弾く高速のピッツィカートなどがありました。
こうしたヴィルトゥオーゾのデモンストレーションは、彼がエーラス・ダンロス症候群を患っていたことにも一部起因しています。これにより、ポジションを変えることなく驚異的な速さでヴァイオリンを操ることができました。1日12時間の練習も影響していたかもしれません。
しかし、スペクタクルの背後には、イタリアの伝統にしっかりと根ざした音楽が隠されています。パガニーニのカンタービレな旋律に対する本能は、その作品に抗いがたい親しみやすさを与えています。これが、多くの作曲家が彼の音楽を基にした変奏曲を書くインスピレーションを得た理由でもあります。例えば「奇想曲第24番」の主題は、ヨハネス・ブラームス、セルゲイ・ラフマニノフ、ヴィトルト・ルトスワフスキ、さらにはアンドリュー・ロイド・ウェバーによっても展開されました。
豊かなテクスチャー
ゴールドムント弦楽四重奏団のメンバーとソリストのカルロッタ・ダリアは、この豊かなテクスチャーを鮮やかに描き出しています。
