BERLÍN / Sir Simon Rattle y la Freiburger Barockorchester, o el beneficio de encontrarse

ベルリン・フィルハーモニー。2026年9月3日。イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）、フライブルク・バロックオーケストラ。指揮：サー・サイモン・ラトル。ロベルト・シューマン作品。

ベルリン音楽祭（Musikfest Berlin）は、ベルリン芸術祭（Berliner Festspiele）の創設75周年を祝し、9月23日まで開催が続く。本稿は、第22回音楽祭の開幕を飾った5つのコンサートに関する批評シリーズの最終回である。今年の音楽祭では、現代音楽と歴史的レパートリーの対話が提示された。

ジェルジ・リゲティ、オルガ・ノイヴィルト、ヴォルフガング・リームの作品に加え、音楽祭の最初の5日間では、19世紀の作曲家の作品も楽しむことができた。例えば、ル・コンセール・デ・ナシオンとジョルディ・サヴァールによるフェリックス・メンデルスゾーンの交響曲演奏は、歴史的奏法による古典・ロマン派レパートリーの解釈という、極めて重要かつ満足度の高いアプローチを示した。このアプローチは、今回取り上げるコンサートでも繰り返された。

9月3日のコンサートでは、ヨーロッパ屈指の古楽アンサンブルであるフライブルク・バロックオーケストラが、かつてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めたサー・サイモン・ラトルと共にフィルハーモニーの舞台に帰還した。ラトルは、現代の交響楽団と古楽アンサンブルの両方で活動しており、後者との共演では、ロベルト・シューマンの作品に取り組む際に最も適切なサウンドを追求している。

ロベルト・シューマンのモノグラフ・プログラムは、歌劇『ゲノフェーファ』作品81（1847-48年）の序曲で幕を開けた。フライブルク・バロックオーケストラは、導入部を繊細かつ優しく提示し、ラトルはオーケストラの活気を徐々に高め、オペラの情熱的な性格を浮かび上がらせた。ラトルは、現代オーケストラとの録音で見せるような気まぐれなルバートを排し、フライブルク・バロックオーケストラのスタイルとサウンドに寄り添った。同楽団は、室内楽的なバランスと弦楽器の力強い性格を備えた完璧なメカニズムを披露し、コンサートマスターのエヴァ・ボーリは、ラトルや他の団員との優れた連携を見せた。

プログラムの2曲目には、ヴァイオリニストのイザベル・ファウストが登場し、ロベルト・シューマンのヴァイオリン協奏曲ニ短調 WoO 1（1853年）を演奏した。ラトルはスコアを使用し、コントラバス、ホルン、トランペット、ティンパニの低音を強調して、堅牢な導入部を構築した。第1楽章「In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo」では、ソリスト、オーケストラ、指揮者が一体となり、シューマンの主要な協奏曲の中で最も人気が低いとされるこの作品に重厚な響きを与えた。ファウストとラトルは、導入部の主題素材を変容させる箇所で、沈黙に近い大きなラルテンドを提示し、彫刻のような美しさを生み出した。

ファウストの卓越した技巧と完璧な音程、そしてオーケストラとの深い共感と様式への共通認識が、この詩的な演奏を支えた。第2楽章「Langsam」においても、ファウストはオーケストラと調和しつつも、より個性的で主導的な役割を果たし、木管楽器や金管楽器の美しい古風な響きと共に、詩的な温かさが表現された。