日本語要約
20世紀アメリカの主要オペラの一つでありながら過小評価されてきたサミュエル・バーバーの『ヴァネッサ』について、ジャンアンドレア・ノセダ指揮ワシントン・ナショナル交響楽団による演奏が、その劇的な力を鮮やかに蘇らせた。本作の歴史的背景や心理的スリラーとしての構造、そして今回の演奏が持つ意義を解説する。
全文（日本語）
20世紀アメリカの最も偉大なオペラの一つである『ヴァネッサ』は、依然として知名度が低く、録音も少ない。ジャンアンドレア・ノセダはワシントン・ナショナル交響楽団を率い、高水準のキャストを迎え、本作の持つ劇的な力を余すところなく引き出す見事な解釈を披露した。
バーバーは47歳になるまでオペラを作曲せず、メトロポリタン歌劇場からの委嘱を受けて初めてのオペラに取り組んだ。ジェームズ・エイジー、ディラン・トマス、スティーヴン・スペンダーらのテキストを検討し、約10年を費やした後、1956年に台本を友人のジャンカルロ・メノッティに託すことを決めた。メノッティ自身も『電話』（1946年）や『領事』（1950年、ピューリッツァー賞受賞）などの成功作を持つ作曲家であり台本作家であった。
カレン・ブリクセンの『七つのゴシック物語』の雰囲気に触発されたメノッティは、作曲家に託された中で最も輝かしい台本の一つを書き上げた。1957年に完成したこのオペラは、当初いくつかの不運に見舞われた。タイトルロールを打診されたマリア・カラスは辞退し、セナ・ユリナッチも初演数週間前に体調不良で降板した。結局、バーバーの信頼厚いエレノア・スティーバーが、ニコライ・ゲッダ、ロザリンド・エリアス、レジーナ・レスニク、ジョルジョ・トッツィらと共に、ミトロプーロスの指揮で初演を務めた。初演は即座に成功を収め、バーバーはピューリッツァー賞を受賞したが、その成功は短命に終わった。
1958年のザルツブルク音楽祭での評価は芳しくなく、バーバーは作品を4幕から3幕に改訂した。第2幕の「Our arms entwined」というコロラトゥーラを伴うアリエッタを削除するなど、この改訂版は1964年にメトロポリタン歌劇場で上演されたが、その後作品はほぼ完全に忘れ去られた。1966年のシェイクスピアに基づく『アントニーとクレオパトラ』の失敗がバーバーを鬱状態に追い込み、彼は作曲をほぼ停止した。その約10年後、フィリップ・グラスの『浜辺のアインシュタイン』がアメリカ・オペラの新たな時代を切り開き、バーバーは時代遅れと見なされるようになった。
それ以来、『ヴァネッサ』の上演や録音は稀であった。初演の録音（1958年）を除けば、ウクライナでの制作（2002年）やレナード・スラットキンによる録音（2003年）がある程度である。その後、ヤクブ・フルシャ指揮、キース・ワーナー演出によるグラインドボーン音楽祭での上演（2018年、映像のみ）が、この傑作の美しさを再び世に知らしめた。現在、本作が再び注目を集めているのは、その劇的な力強さゆえである。
『ヴァネッサ』は、心理的スリラーの雰囲気を漂わせる。雪に閉ざされたデンマークの屋敷で、秘密を抱えた三世代の女性たちが20年間隠遁生活を送っている。ヴァネッサの昔の恋人の息子アナトールの出現が、抑圧された欲望や喪失のドラマを加速させる。ヴァネッサはアナトールに過去の恋人の面影を重ね、エリカはアナトールとの間に子を宿すが、理想主義的な愛の幻想に囚われる。最終的にエリカはヴァネッサの代わりとして屋敷に留まり、老いた男爵夫人の監視の下、永遠の待ち時間を過ごすことになる。
ソポクレスの『オイディプス王』の引用から始まるこの作品は、優雅な仮面の下に隠された暗い秘密や不安定なアイデンティティを音楽で描き出し、外見と抑圧された感情の間の緊張感を表現している。
原文（抜粋）
Vanessa , l’un des plus grands opéras américains du XXᵉ siècle, reste méconnu et peu enregistré. À la tête de l’Orchestre symphonique national de Washington, Gianandrea Noseda en révèle toute la force dramatique dans une interprétation magistrale, portée par une distribution de haut niveau.
Barber attendit sa quarante-septième année pour composer son premier opéra, sur commande du Metropolitan Opera de New York. Après quelques essais sur des textes d’auteurs renommés (James Agee, Dylan Thomas ou Stephen Spender) étalés sur près de dix ans, il décida d’en confier en 1956 le livret à son compagnon Giancarlo Menotti, lui-même déjà prolifique compositeur et librettiste de ses propres opéras à succès, tels Le Medium (1946) et Le Consul (1950) qui lui valut le prestig
▼関連キーワード解説 (4)
ジェームズ・エイジー は、ピューリッツァー賞受賞のアメリカ合衆国の小説家、劇作家、ジャーナリスト、詩人、映画脚本家、映画批評家。ジェームズ・アギーと表記されることもある。
ディラン・マーレイス・トマス は、ウェールズの詩人および作家。
カレン・ブリクセン は、20世紀のデンマークを代表するゴシック小説家。デンマーク語と英語の両方で執筆し、デンマーク語版は本名のカレン・ブリクセン名義、英語版はペンネーム（男性名）のイサク・ディーネセンもしくはアイザック・ディネーセン 名義で作品を発表した。作品によっては作品間の翻訳の際に加筆訂正がなされ、時には別作品ともいえる物になっているという複雑な作家である。2009年まで、デンマークの50クローネ紙幣には彼女の肖像が使われていた。
マリア・カラス は、ギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手。ニューヨークで生まれパリで没し、20世紀最高のソプラノ歌手とまで言われた。特に『ルチア（ランメルモールのルチア）』『ノルマ』『ヴィオレッタ（椿姫）』『トスカ』などの歌唱は、技術もさることながら役の内面に深く踏み込んだ表現で際立っており、多くの聴衆を魅了すると共にその後の歌手にも強い影響を及ぼした。
出典: Wikipedia 日本語版（各項目の要約・CC BY-SA）
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