Александр Рыжинский: Жду новых сочинений для домры и хора
ロシア・グネーシン音楽大学学長アレクサンドル・ルイジンスキーが語る、ドムラと合唱のための新作と音楽教育
タンボフ州では、現代ドムラ芸術祭「Prima Domra」が第7回目を迎えています。8月30日に開幕し、10月1日まで開催されます。現代合唱音楽アンサンブル「Altro Coro」は、ほぼすべての初演イベントに参加する欠かせない存在です。アレクサンドラ・トリアニク（AT）が、同アンサンブルのリーダーであり、グネーシン音楽アカデミー（ロシア音楽大学）学長であるアレクサンドル・ルイジンスキー（AR）に、ドムラと合唱のための作品、レーベル「メロディア」での録音、そして現代音楽教育の傾向についてインタビューを行いました。
AT：アレクサンドル・セルゲーエヴィチ、エカテリーナ・モチャロワ、エカテリーナ・メチェティナと共に録音された、ドムラと合唱のための作品を収録した初のディスクの発売を心待ちにしています。この出来事についてお話しいただけますか？
AR：この提案と、今年中にリリースする機会をくださった「メロディア」に深く感謝します。エカテリーナ・ニコラエヴナ（モチャロワ）と私は、合唱とドムラのテーマが初めて録音されるにあたり、印象的なものにしたいと考えました。アルバムには、アレクサンドル・チャイコフスキー、クズマ・ボドロフ、エフレム・ポドガイツという3人の作曲家の作品を収録しました。2023年、2024年、2025年に書かれたこれらの作品は、すでにベストセラーとなっています。アルバムの楽曲は、合唱とドムラのみの作品と、合唱・ドムラ・ピアノのための作品の2つのグループに分かれています。ロシア功労芸術家の素晴らしいピアニスト、エカテリーナ・メチェティナがピアノパートを担当してくれたことは、私たちにとって非常に重要です。傑出した作曲家たち、エカテリーナ・モチャロワ、エカテリーナ・メチェティナ、そしてアンサンブル「Altro Coro」の結束が、このプロジェクトの成功を保証し、この分野への関心を高める一助になると信じています。
AT：全国でドムラが参加する初演が行われた後、演奏家や作曲家の間でこの新しいジャンルへの熱い関心が高まっています。これは何に関連しているとお考えですか？
AR：新しく、美しく、洗練されたものはすべて、人を惹きつけます。第一に、エカテリーナ・モチャロワがいなければ、現在の合唱とドムラのテーマは存在しなかったでしょう。これは彼女のアイデアだからです。実際に興味深い結果が得られたため、他の作曲家の注目も集まりました。重要なのは、エカテリーナ・ニコラエヴナが合唱とドムラを組み合わせるというアイデアを思いつき、現代の主要な作曲家に依頼したことです。2022年にアレクサンドル・チャイコフスキーとクズマ・ボドロフが最初の作品を書きました。彼らは現代ロシア作曲界の指標であり、おそらく新しいジャンルの流行を形成したのでしょう。今日では、このテーマを発展させた数十の作品について語ることができます。「メロディア」から発売されるディスクは、氷山の一角に過ぎません。すでに1枚のアルバムに収まりきらないほどの音楽が存在しているからです。
AT：ドムラの音色は、合唱音楽における新しい表現要素になったと言えますか？
AR：もちろんです。2年前に現代ロシアの作曲活動における合唱とドムラに関する短い記事を書いた際、ドムラを合唱の新しい「声」として繰り返し言及しました。エカテリーナ・モチャロワの手にかかると、ドムラは歌うという驚くべき性質を持ちます。アレクサンドル・チャイコフスキーの『桜の園』のスコアを見ると、ドムラは合唱のテクスチュアの上に位置するソリストの声として関連付けられます。これは音楽における真に新しい言葉です。合唱と楽器のための作品は以前からありましたが、ドムラとの組み合わせにより、楽器と合唱の間の未知の相互作用の方法が発見されました。これが2022年以来、この分野が信じられないほどの人気を博している理由だと思います。
AR：アレクサンドル・セルゲーエヴィチ、あなたが「Prima Domra」フェスティバルに参加されることが良い伝統となっていることを誇りに思います。このフェスティバルの独自性はどこにあるとお考えですか？
AR：フェスティバルの特徴は、この古いロシアの弦楽器とそれに関連するすべてに焦点を当てている点です。フェスティバルで特別に発表される新作だけでなく、興味深い音楽・演劇プロジェクトや、次世代を担う若者に向けた強力な教育プログラムも重要です。近年の傾向として、フェスティバルの道筋が多様化しています。例えば、ドムラのために書く作曲家のための道や作曲コンクールが生まれました。また、議論のためのプラットフォームも新設されました。これは、フェスティバルが蓄積を維持しながら、毎年新しい発展の方向性を見出している証拠です。
AT：今年のフェスティバルでは、音楽教育に関する会議が2回目となります。昨年は活発な議論が行われました。今年、主要なテーマや課題は何になると思われますか？
AR：このような会議では、演奏家や教育者が現在何を懸念しているかを明らかにすることが重要です。昨年この会議が成功したのは、特定の報告や事前に合意されたテーゼに集中せず、議論の場となったからです。今年も、子供の芸術学校や中等教育機関における人材不足を克服するために何が必要か、教育機関とコンサート組織の最大限の連携、そして現代の作曲家と教育者の間の対話について議論を継続するつもりです。
