24 Classical-Music Performances We Can’t Wait to Hear This Fall - Vulture

今秋のプレビューでは、映画、ショー、書籍、演劇、展示、アルバム、そして公演の中から、執筆者や編集者が今シーズン楽しみにしているものを取り上げます。以下はクラシック音楽のリストです。

9月

グスターボ・ドゥダメル指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック シーズン開幕公演

「ドゥダメラ」がいよいよ本格始動します。ニューヨーク・フィルの新音楽監督が、プロコフィエフの交響曲第5番と、ジョン・アダムズによる9.11追悼曲でピューリッツァー賞受賞作『魂の移住について』で自身の任期をスタートさせます。（デヴィッド・ゲフィン・ホール、9月16日〜19日）

『マクベス』

小規模ながら鋭い演出で知られるニューヨークのオペラ団体「ハートビート・オペラ」を共同設立して12年、演出家ルイーザ・プロスケは名声を高めてきました。今回、彼女によるヴェルディのスコットランド・オペラの新作演出がメトロポリタン歌劇場のシーズン開幕を飾ります。主演はクイン・ケルシーとリーゼ・ダヴィドセンという輝かしい二人です。（メトロポリタン歌劇場、9月22日開幕）

10月

レイヴン・チャコン

ナバホ族の作曲家であり、マッカーサー・フェロー、そしてネイティブ・アメリカンとして初めて音楽部門でピューリッツァー賞を受賞した彼が、パーク・アベニュー・アーモリーのヴェテランズ・ルームを視覚と音響のインスタレーションで満たします。（パーク・アベニュー・アーモリー、10月7日・8日）

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

「オーケストラのポルシェ」が57丁目に4日間滞在します。テノール歌手ヨナス・カウフマンを迎え、キリル・ペトレンコが指揮するシーズン開幕ガラで幕を開けます。ダニール・トリフォノフによるブラームスのピアノ協奏曲第1番や、R.シュトラウスの『ツァラトゥストラはこう語った』などが演奏されます。（カーネギー・ホール、10月8日〜11日）

マーラー交響曲全曲演奏会 第1部

指揮者が歴史に名を刻むために挑む壮大な試みとして、ヤニック・ネゼ＝セガンが今シーズン、カーネギー・ホールでマーラーの交響曲全9曲を指揮します。フィラデルフィア管弦楽団、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の3つのオーケストラに分担させ、フィラデルフィア管による第5番から始まります。（カーネギー・ホール、10月13日）

コープランド『アパラチアの春』

アメリカ建国250周年は、ヴァージル・トムソンの「アメリカ音楽を書く方法は単純だ。アメリカ人になり、書きたい音楽を書けばいい」という言葉を再考する良い機会です。これがリンカーン・センター室内楽協会のプログラムの信条です。（アリス・タリー・ホール、10月13日）

『18人の音楽家のための音楽』：ステージ版変奏曲

スティーヴ・ライヒの1976年の記念碑的な作品が、3時間半の没入型エクストラヴァガンザへと拡大されます。3世代の音楽家がドリル・ホールに広がり、観客を囲んで全曲をループ演奏します。（パーク・アベニュー・アーモリー、10月14日〜18日）

スティレ・アンティコ：ポリフォニック・ポストカード

クリストファー・セローンの新作が、偉大な声楽アンサンブルによるルネサンス・ポリフォニーのプログラムに組み込まれます。（ミラー・シアター、10月15日）

タカーチ弦楽四重奏団とジェレミー・デンク

このアンサンブルのような確信と鮮やかな優雅さを持つ室内楽団は多くありません。彼らはフランクの情熱的なピアノ五重奏曲を聴くのに最適な音楽家です。また、カルロス・サイモンの2020年の四重奏曲『Warmth From Other Suns』やメンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第6番ヘ短調も演奏します。（ザンケル・ホール、10月16日）

『リンカーン・イン・ザ・バルド』

ジョージ・サンダースの想像力による「死にきれない人々」が、ミッシー・マッツォーリの新作オペラで血肉と声を得ます。リリアナ・ブレイン＝クルーズ演出で世界初演されます。（メトロポリタン歌劇場、10月19日開幕）

チョ・ソンジン（Yunchan Lim）

22歳の韓国人ピアニストが、カーネギー・ホールに帰ってきます。ラフマニノフやリストのような技巧的な曲ではなく、モーツァルトのみで構成されたプログラムを披露します。（カーネギー・ホール、10月21日）

リサ・バティアシュヴィリ、ゴーティエ・カプソン、ジャン＝イヴ・ティボーデ

ニューヨーク・フィルが誇る3人のゲスト・ソリストが、オーケストラなしでショスタコーヴィチ、ドビュッシー、ドヴォルザークのピアノ三重奏曲を演奏します。（デヴィッド・ゲフィン・ホール、10月24日）

So Percussion：『ドラミング』

10月3日に90歳を迎えるスティーヴ・ライヒの1971年のミニマリズムの革命的作品を、ブルックリンを拠点とするSo Percussionが演奏します。（92NY、10月28日）

11月

アンディ・アキホ『Seven Pillars』

2022年のピューリッツァー賞最終候補となった80分の作品。11の連続した楽章が、サンドボックス・パーカッションの4人の個性に合わせて作られています。（92NY、11月7日）

『パリのアメリカ人』

5人の作曲家による5つの作品を、5人のピアニストが2台のピアノで演奏します。リンカーン・センター室内楽協会による、モーツァルトからルトスワフスキ、ガーシュウィンまでを網羅したプログラムです。（アリス・タリー・ホール、11月7日）

レ・ザール・フロリサン

1970年代にアンサンブルを創設して以来、指揮者ウィリアム・クリスティはバロック音楽とモンテヴェルディの響きを変革してきました。クリスティと共同監督のポール・アグニューが、モンテヴェルディのマドリガーレ集を披露します。（92NY、11月11日）

ドゥダメル指揮『トスカ』

ニューヨーク・フィルの音楽監督が、隣のメトロポリタン歌劇場に対抗してオペラ全曲上演を開始します。プッチーニの『トスカ』で、タイトルロールにマリーナ・レベカ、カヴァラドッシ役にテノール歌手ヨナス・カウフマンが出演します。（カーネギー・ホール、11月13日・15日）

『イェヌーファ』

『サロメ』を演出したクラウス・グートが、ヤナーチェクのオペラを手がけます。ヤナーチェクのスペシャリストであるトマーシュ・ハヌスが指揮し、タイトルロールをソプラノのアズミック・グリゴリアンが歌います。（メトロポリタン歌劇場、11月16日開幕）

ディーパ・ジョニーとジョナサン・ウェア

（※原文の記述が途中で終了しています）