CD Review: Vatroslav Lisinski’s ‘Deutsche Lieder’

ヴァトロスラフ・リシンスキー（1819–1854）とは何者か。彼は作曲家であり、オーストリアの覇権に対する南スラブの運動であるイリリア主義のイデオローグ、そしてクロアチアのナショナリストであった。イタリアのリソルジメント運動における同時代の人物たちと同様、まさにその時代の申し子といえる。

彼はクロアチア初の国民オペラ『愛と悪意』を作曲した人物であり、ザグレブ・コンサートホールの名称の由来でもある。このことは、今回初めて録音されたリシンスキーのドイツ語歌曲のみで構成されるリサイタル盤の主役、クレシミール・ストラジャナツによって指摘された。

本作のプログラムは、1846年から1851年の間に書かれた18曲の歌曲で構成されている。その精神において、これらは19世紀半ばの他の憂鬱な作曲家たちの作品と親和性がある。結局のところ、ロマン主義とは汎ヨーロッパ的な文化的現象であった。

したがって、リシンスキーは異端ではない。彼の歌曲は、儚さを通じた美というシェリー的な概念に沿った、定石通りの道を歩んでいる。曲名がそれを物語っている。「愛と距離」、「別れ」、「出発」、「孤独な涙」、「より暖かい国へ」。音楽的には、ドイツ・オーストリアの語法に組み込まれた小さなヴィネット（小品）として提示される。例えばシューベルトは、明示的ではないにせよ、リシンスキーの意識の背後に潜んでいる。

「盲目の漁師」を聴けば、波の音を模したうねるような音型がわかるだろう。リシンスキーは突然ピアノのオスティナートを導入し、水のメタファーが再開される前に、短時間ではあるが旋法を変化させる（このオスティナートは他の曲にも現れており、リシンスキーのレパートリーにおける定番だったようだ）。

前作の『ブラゴイェ・ベルサ：歌曲集』や『白鳥の歌』と同様、クレシミール・ストラジャナツと伴奏者のクレシミール・スタルチェヴィッチは素晴らしい。これは完璧なコラボレーションであり、ポスト・シューベルトのサロン音楽の精神が最大限に受け入れられている。

スタルチェヴィッチはアルペジオによる旋律の輪郭を明確にし、ストラジャナツはその温かくも軽やかな音色で幅広い表現を披露する。「隠れ家」では、緊張と休息の対比が美しいディミヌエンドとヴォワ・ミクスト（混合声）の使用に変換されている。リシンスキーはピアノを語り手として構想していたため、伴奏は調和が取れている（シューベルトやレーヴェほど革命的ではないにせよ）。

ストラジャナツのフレージングは自然で、その解釈は教条的とは程遠い。「少女に」ではリズムの変奏が最良の意味で無頓着な雰囲気を醸し出し、「楽園」はより哀歌的なトーンを要求する。「エデンはどこか？」という繰り返しの問いかけは、ストラジャナツの内面的な様相、すなわち思索的でノスタルジックでありながら絶望的ではない姿を明らかにしている。彼の声には、リシンスキーが好んだ長調の響きと通じるような、輝かしい軽やかさがある。

このロマン派の作曲家は、完全に「呪われた芸術家（artiste maudit）」ではない。彼は自身の強迫観念に囚われることはなく、その憂鬱はシューマンのように砕け散ることも、シューベルトほど深く到達することもない。リシンスキーの苦境は伝達可能なものであり、そこには一筋の希望が添えられている。

Hänssler Classicからリリースされたこの喜ばしいオマージュ、あるいは追悼ともいえるアルバムにおいて、その限界は昇華されている。